诗画寻芳│“梅”好时光(3)

扬无咎《四梅花图》卷（局部）（南宋）
自宋起，画梅已经成为一种风气。作为“不爱江山爱丹青”的皇帝，宋徽宗赵佶笔下梅花精细纤巧，敷色厚重，梅枝纤细富有弹性，充满生机，画中花鸟相映成趣，尽显皇家的富贵气息。徽宗的梅属于宫廷“官梅”，富丽堂皇。民间文人画梅，崇尚“瘦劲清冷”，以墨梅为最，曾被宋徽宗戏称为“村梅”。相传墨梅为宋代僧人仲仁所创，后扬无咎改良墨梅技法，“变黑为白”，将墨晕花瓣为墨笔圈线，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。
墨梅自宋起，成为文人画梅的主流。元代文人无法出仕，只能归隐田园，寄情山水。迎风傲骨的梅花为他们心中寄托，以其清寒之气代表自己的“气节”和“德操”。

吴镇《墨梅图》（元）
元代画家吴镇与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”，是中国山水画开宗立派之人。他非常喜爱梅花，自号“梅花道人”，在家中遍植梅树，取名“梅花庵”。吴镇的笔法突破了前人，他用飞白表现老干的苍劲、雄壮，几笔圈点勾画出梅花的柔媚，寥寥几笔就把千年老干和梅花姹紫嫣红的姿色表现得淋漓尽致，足以见其功力和艺术境界。

王冕 墨梅图（元）
元代墨梅诗画，最为经典的当属王冕的墨梅图及图上题诗。
吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
王冕出身农家，幼年替人放牛，在寺院长明灯下读书学画，后隐居九里山，以卖画为生。他自称“梅花屋主”，一生爱好梅花，种梅、咏梅，画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。画中所提墨梅诗，花色“淡”而清气“满”，翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来，诗人盛赞梅花的高风亮节，也借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。自此，梅花不仅是孤标自傲独善其身，更是不平则鸣生气勃发，与兰、竹、菊、荷一道成为历代文人铮铮风骨的精神象征。这首诗也成为与林逋齐名的梅花绝唱。
梅花在冬季绽放，带来的是春天的消息，梅花的精神鼓舞了一代又一代人，为中华民族的优秀品质增添了不屈的色彩。在这个特殊的时刻，让我们和梅花一起等待胜利的春风吹开满山的繁花。