香港巴塞尔，名声和交易都在翻腾，11个人各怀心事(11)

他讲究话语权。
“为什么叫话语权制度？因为一个好的艺术家要不要跟你合作，不是看你卖得怎么样，而是你有多大的能力来协助他，帮他解决问题。任何一个再好的艺术家，从小到大只要他走上了艺术家这条路，他就有一个梦想，希望自己的作品在全球最顶级的美术馆去展览，也就是说谁能帮助他，使他进入全球的顶级美术馆系统，他就跟谁玩。谁能把他的作品卖给全球最顶级的藏家和收藏机构，他就跟谁玩。如果能有这个影响力和操控能力，就是超级机构了。好的艺术家想跟你合作，其他的艺术家都想跟你合作，最好的艺术家都在你的手上，那自然就产生了一个链条，你就有权利选择艺术家。你有选择权以后，事情就好做，因为你选择最好的艺术家，每个展览都是最好的展览，藏家也跟着你，最好的展览也跟着你，其他的链条就都很完美了。”

郑林在唐人香港自己的画廊里展出艾未未的个展 。 pic/trueart
眼下这权利被 40 平方米的展会面积给打乱了。
过去，在主策展单元，郑林能有 120 平方米的面积，展出 4-5 位艺术家的作品。而现在在策展单元，他只能展出一位画家的作品，一旦这位画家销量不好，会展上几十万的投入就得全部打水漂。
“金字塔尖”，郑林喜欢说这个词。
“做到这种规模我们做了 20 年，如果我们还去培养年轻的藏家，那是很可笑的一个事情，当代艺术永远是金字塔的概念。因为我们就从金字塔底端走上来的，只有雅俗共赏的东西，才是普通老百姓都能接受的，普通人群的文化修养也只能接受普通的艺术品。低端艺术家的作品卖不了高价，也就几千块一两万，几万块，普通的老百姓能承受这种价位，也能欣赏这种普通的喜好，比如说漂亮风景，静物，肖像，美女，但这种在艺术的范畴里面是个低端的产品，低端的人群。”
“一个新的画廊要拼命去找不同的藏家，让新的藏家进来变成他的藏家系统，有些人认为我现在只有十个厂家，我很被动，我要有一百个，一千个藏家，这种想法都是很可笑的事情。”