谈疯影动画工作室的技艺传承、作品风格与盈利模式(11)

“疯影”2010年之后的新作减少了哲学的思辨，但由于接纳了来自更多国家的动画艺术家，动画作品在形式和风格都上有了更多的尝试和探索。像是《小吸血鬼卡利》采用欧洲传统的“Dessin”手法，是一部通过素描手绘完成的动画短片，整个影片除了代表鲜血的鲜红之外，都用炭笔的黑灰来描绘，别具风味；
影片《山居之人》则选用了水彩手法，画面整体呈青灰色，其中的山、水、雪以及村庄层次分明，朦胧多变；
呈现出浓厚中国风格的《贵妃醉酒》在疯影的短篇作品中也十分引人注目，这部短片的导演是四川美术学院影视动画专业2005年的毕业生，现旅居法国。影片以现代人的视角讲述了中国的民间故事，刻画了唐玄宗的宠妃杨玉环在酒会上出演的一场闹剧，用视觉化的方式呈现了一个女人内心的猜疑嫉妒、醉酒后的欲望宣泄和恃宠而骄的刁蛮任性，生动有趣。
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这一阶段，疯影的动画电影也以2年一部的速度进入高产阶段，更为重要的是，近年来的动画电影从画面风格到叙事技巧再到宣传甚至海报设计，都显示着疯影在艺术与商业之间寻找平衡的不断努力。
以2010年获得奥斯卡最佳动画产片奖提名的影片《猫在巴黎》为例，导演阿兰·嘎诺尔在接受采访时就曾透露，这部片子的制作周期是五年半，前期两年半，中期后期三年，投资500万欧元，为了收回投入，满足规模更大的儿童市场需求，影片对于原本成人化的侦探故事做了多次修改，包括海报在内的其他相关内容也不断往市场更易接受的方向调整。这实际上是动画全面产业化时代疯影与好莱坞从“对抗”到“对话”的观念转变。