谈疯影动画工作室的技艺传承、作品风格与盈利模式(10)

除了讽刺美国消费和艺术创作工业化的《美国梦》，探讨征服与悟道的《和尚与飞鱼》、探讨生活与生存的《山顶小屋叮咚摇》以及探讨追寻与自由的《想飞的猫》等等，也都风趣幽默却又发人深省，让人不得不为大师的智慧而叹服。
由法国本土导演盖尔·布里索执导的《糖》可以算是疯影中间阶段的代表作品之一，该片是对“伊甸园”故事的重新演绎。片中与运用了大量暗示和象征的表现手法，画面风格十分独特，明艳的用色和大胆的人物造型显然借用了野兽派，特别是毕加索作品的创作手法，而对光影的表现又有着印象派作品的特征，极具审美特色。事实上，这种对知名艺术流派画作风格的吸收早在疯影上世纪的作品中就有所体现，《男人的独白》系列就有多部作品借鉴了毕加索的画风，在世界动画短片作品中独树一帜。

《糖》
动画电影方面，这一时期疯影推出了法国新世纪本土动画巅峰之作《青蛙的预言》成为继《国王与小鸟》之后法国投资最大、制作班底最为精良的动画片,并且获2003年柏林国际电影节获特别提名。影片明丽谐和的色彩,细腻的画工,简约高雅的传统欧式风格,表达了自然与人应该和谐相处的主题。片中阴冷的洪水,食肉动物的本性,血泪控诉的乌龟,小小的诺亚方舟承载了爱、复仇、团结等众多的符号意义,成为人类社会的缩影。