宫崎骏受中国动画影响……日中动漫有多少“不谋而合”(2)

日中两国的动画发展历程和人们对动画的态度有不谋而合之处，并非偶然，实际上，日中动画产业发展过程中多有相通和相互借鉴之处。日本最早的TV动画是1963年播出的《铁臂阿童木》，这部动画也是中国最早引进的外国TV动画。日本战后动画起步时期使用的是从美国引进的赛璐珞板上作画的技术，这种制作方式成本很高，且作画、上色都费时费力。当时的日本动画业界备受资金短缺困扰，为降低成本和工时，手冢治虫确立了“有限动画”原则，也就是除人物外，画面中的景物全都不动，从而就减少了工作量和耗材量。
“有限动画”虽解了日本动画产业燃眉之急，但画面质量较差，上世纪80年代，宫崎骏为代表的新一代动画人打破了“有限动画”的限制，开始制作更为精良的动画大片。宫崎骏在职业生涯早期也曾受到中国动画影响。上世纪60到80年代是中国动画的第一个辉煌时期，创作出了《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《葫芦兄弟》等名作。这时的中国动画，不仅选材新颖，剧情丰富，在作画手法上也力求创新。《小蝌蚪找妈妈》的水墨风格，《九色鹿》用动画手法重现敦煌壁画，《葫芦娃》虽是传统剪纸动画，但动作戏非常流畅。这些以大胆创意和娴熟技法来丰富观众视觉感受的作品，对宫崎骏“精工”“大制作”的创作理念有着很大影响。
进入21世纪，日中动画产业进入快速发展期，由于发展路径不同，两国动画产业也呈现出很大差异。日本动画以高质量的手绘见长，虽也在制作时大量使用3D技术，但大部分作品都采用“3渲2”手法，最终仍以2D呈现。中国动画公司大量从游戏等行业吸收3D制作人员，在3D方面技术实力很强，而手绘作画却存在短板，因此中国动画中3D动画占比越来越大。尽管如此，日中两国动画产业合作仍在深化，由于两国动画产业在技术、管理等方面都有很多共通之处，两国企业可以在动画制作时开展深度合作。以作品质量高著称的动画工房、京都动画等公司，将部分制作外包给中国公司，有些中国动画公司还拥有了可以承接“整集统包”的能力。