影视工业与动画创作实验精神结合的先锋——《雄狮少年》创作团队访谈(3)

图2.《雄狮少年》制片人张苗
此外是想追求创新，我希望电影呈现在大银幕时，让大家看到更多的可能性。如果做成了，就会有更多的人能朝着这个方向去尝试。
写实的方法不一定背离了动画的最大优势，当代艺术家们已经做过尝试。我二十年前看到一幅油画写实肖像非常震撼，这幅画比照片感觉更逼真。摄影技术已经很发达了，为什么还有艺术家去追求这样的超写实画风？后来我明白了，当我驻足十多分钟去仔细看这幅画时，它带给我强烈的写实感受，让我体会到画笔下能创作出比照片更强烈、更具真实感的作品。后来我才知道那是冷军老师的画。
比较写实的场景成为我们在动画美学上一个模糊的追求，我们想把岭南烟火气表达出来。角色在这个场景、道具等都以艺术写实为基调的“舞台”里演戏时，这些东西都是对的，既帮助了故事的讲述、人物的描绘，也帮助了情感的表达。
陈
：这还真是个实验尝试，在真人实拍与三维卡通动画之间找到了一种风格，利用CG技术做仿真环境，很克制地设计角色造型与表演的夸张尺度，影片中很多场景的真实感受的确很动人，尤其是生活在广东的观众。同时利用CG动画技术可实现实拍难以做到的机位，并且角色表演有无限调整的可能。
电影最后全员一起敲鼓的场面震撼且特别动人心弦。孙导，这场戏是如何构思出来的？
孙海鹏（以下简称孙）
：所有主创团队都有把想法加进来一起去考虑。
创作开始就定了要做好临场感，且一定特别热血。舞狮够热血，舞狮的鼓更是特别容易让人热血沸腾，要把这两点做足做充分。编剧认为结束时如果仅是一段舞狮，会觉得不够、缺点什么，最后想到神来之笔的擎天柱，整个剧本结尾就有了支点，围绕跳擎天柱去做各种动作强化情绪。我们基于这点加了很多更热血、情绪更强化的细节，如舞狮变成真狮、少女阿娟击鼓，然后我想到干脆让所有对手给他击鼓，因为跳擎天柱是不可能的，但又是人们心中想去尝试的事情，所以是合理的。后来音乐总监又加了观众的鼓掌，所有这些一步步让情绪起来。张苗后来又想到干脆让狮头挂在擎天柱上，我们觉得很好。