影视工业与动画创作实验精神结合的先锋——《雄狮少年》创作团队访谈(5)

陈
：影片配乐的构思结构是怎样的？
栾
：配乐开始用钢琴、弦乐，加一点电子元素演奏表现阿娟的纯真感。开始练习舞狮后，加入了狮鼓和中型管弦乐队，音乐感变得自信肯定。阿娟放弃学习舞狮转去广州打工后，音乐慢慢转为压抑阴暗的电子乐，让迷茫困惑感逐渐加强，表现少年阿娟从无知无畏到面对现实的无力。阿娟归来，音乐将前期所有音乐结合，配器体积加大，情绪增强，再融入高亢的唢呐，一是表现阿娟成长后的英雄气，二是对前期压抑情绪的释放，从而达到一个情绪的燃点。

图4.《雄狮少年》音乐制作人栾慧
虽然音乐情绪已经最大化，但这里并不是影片情绪的顶点，阿娟最后一跃和狮头挂上擎天柱才是情绪最强的地方。这两场戏我和导演商定采用简单的狮鼓节奏，通过增加鼓的数量来推进情绪，最后加入观众拍手声把情绪一步一步推到最高。当阿娟落水后，音乐回收不再张扬，而后镜头自下而上慢慢推高，在观众看到狮头挂在擎天柱的那一刻，由舞狮赛场观众惊讶声来宣泄最后的情绪：由少到多，由疑惑的窃窃私语到震惊的呐喊，由一只音箱到全场环绕声，声音随着情绪逐渐放大。用现实的声音来为全片现实的结尾作为情绪最后的助力。