影视工业与动画创作实验精神结合的先锋——《雄狮少年》创作团队访谈(7)

张
：基本一样，即要完成从深水区到高光时刻的呈现。但不一样的地方是最后在现实主义语境里面做了一个主观的表达，最后人物又落到了现实主义的范畴内。
每个普通人一定要去追求自己的热爱，完成生命中每个闪光时刻，虽然闪完光还是一个普通人，但仍然要有一个热爱生活的状态，才可能不断地去闪光。因此主角最后是否成为冠军不重要了，他已经变成雄狮了，是他心中的状态。最后成长跟所有影片不一样的，就是又回归到了一个现实主义的笔调里面——他又为养家去打工了。
孙
：片中少年经历挫折后成长是经典故事构架，是一个最能够让更多观众感受到的方式，在这个层面
上我们没去做挑战。
我们所谓的反好莱坞是在细节上，如桥段设计、人物表演、反应、心理活动等做了很多调整，以符合中国人常识，而不是“戏”里的感觉。“如果是我做选择会是怎么样”，我们创作时更多会想生活中自己会怎样去做，而非这个剧情的主角应该如何，这是两种概念。
最早大纲写到主角家人希望他去舞狮，然后家人病了，他更努力舞狮要证明自己，是经典的好莱坞式表达。但则林写剧本时，到这就卡住了，真正中国家庭是什么样？家里顶梁柱倒了小孩还会去舞狮吗？我觉得不会，而且他快成年了，该扛起家里的重担，这才是我们日常生活里感受到中国人的样子。很多在大框架下的小桥段设计我们按照中国人的逻辑来，正是这些组成了让观众觉得意外的地方，也是我们日常生活中感受到的普通人情感。