影视工业与动画创作实验精神结合的先锋——《雄狮少年》创作团队访谈(9)

三、技术与流程
陈
：灿烂的阳光景色与舞狮的镜头很打动我们，创作中有什么难点吗？
张
：谢谢！您是这方面的专家，非常准确地说到影片当时的一个难点，就是光。这个片子光方面解决得非常好，导演跟我说用新的色域去处理光的话，光会非常漂亮，但流程要改，意味着前面的东西可能要重做。我说是不是未来会做得更好？他说是，我说那就换方法，重做！
陈
：整体写实风格中怎么提升画面氛围，如主次关系怎么通过灯光、技术结合设计审美去感染观众？
孙
：每个团队风格不同，我们团队更擅长做写实的东西，整个制作思路都是无限接近实拍的。影片里光在尽量模仿经典实拍电影胶片感，用什么镜头、什么焦距、光圈，完全按实拍片标准规律来，相机运动我们都会考虑轨道吊臂。
现在渲染很物理了，没必要去颠覆它，通过光去组合画面、渲染，不必硬要在后期去做些什么。片中很少出现舞台光、轮廓光，在《美食大冒险》里还能看到一点那种轮廓光的感觉，但《雄狮少年》彻底抛弃了这个做法，只在后期做简单处理，仅通过布光去营造整个氛围。片中大量用了剪影，包括人都是通过整体的色块和剪影从背景里脱离，是很实拍的做法。
陈
：渲染测试对整个片子在前期创作起到了什么样的帮助？
王鲁（以下简称王）
：以天台舞狮那场为例，分镜有精简描述：黎明前，慢慢出现太阳，明确了一些基本的beat（关键点），什么地方要受到阳光等。美术拿到要求后就去做color key（关键的色彩气氛图）设计，我们拿到color Key实现成镜头时，就要灯光师自己去再设计。我们接受到的color storyboard（色彩故事版）、color key令我们大概理解美术总监跟导演想要的感觉，但虚拟摄影棚、灯光本身有自己的逻辑，要由灯光师“翻译”去填补那些空的东西与细节，根据手绘画面通过三维软件演绎出来。