影视工业与动画创作实验精神结合的先锋——《雄狮少年》创作团队访谈(8)

陈
：男主角的成长弧线在剧本一开始就已经设定好的，还是不停修改出来的？
张
：男主角阿娟的成长弧线起点在剧本最早的时候就已经设定好了，但电影一开始没用最早的剧本，而是从前五场戏以后的起点开始的，但仍然很好地把剧本要表达的东西融在影片中了，是一个演进的过程。现实舞狮里面没有擎天柱，在传统舞狮的高桩设定——一个跳不到的桩子，是编剧设定的。结尾主角在擎天柱上飞跃，是编剧、监制和导演大脑集体贡献出来的。此外导演觉得通篇都那么写实，主角舞狮最后应幻化成一只狮子作为最后一个较主观的表达，这也是同一晚迸发出来的。
那天我说跳了之后的结果一定不能让大家很自然就想得到。第一，女孩要敲鼓，这个是对女孩角色的交代，男性的成长中要有女性，尤其是青春期时的女神的鼓励，这对每个男性来说都很重要，喻示成长；此外这是个现实主义题材故事，不能跳那么高，他得掉下去，把狮头挂在那，他们觉得这个挺好，所以我很高兴能够参与这个创作过程，贡献这样的一个创意。因此，这个项目的完成是集体的努力。
陈
：角色在影片开头与结尾的变化，是部分观众颇有意见的部分。它不像大多数热血商业影片的模式，但作为实验性质写实题材写实风格的动画电影来看，却很吻合这个调性。创作团队用成熟的好莱坞叙事结构，在剧情上做少量的实验性尝试，希望在确保影片商业需求的前提下使影片具有更强烈的艺术个性。这方面可能是所有动画电影创作团队都在努力突破的重点之一。