国漫出圈｜对话《春秋封神》主创：要打造“又传统又时代感”的东方玄幻美学(5)

总制片人林玲玲：
国漫已经进入了分众的时代，用户需求是多元的，只有抓住圈层用户需求的精品国漫才有出圈的可能性。而无论圈层，观众的核心需求永远是好故事。我们的合作理念一直是尊重创作者，给予导演与创作团队更大的创作空间，激励创作者最大的创意能力。同时，也会从为动画项目进行受众定位，从市场的角度提供建议，让项目在艺术和商业化中取得平衡，通过良性沟通，与合作方共同打造精品化的国漫作品。
封面新闻：作品中每场打斗场面都会有不同的特点，团队是如何加入一些新的元素去缓解观众对于长时间打斗画面的视觉疲劳呢？
导演李家豪：
这部作品的题材定位就注定了少不了武戏，而观众之所以容易产生视觉疲劳，问题的根本是缺少足够的信息量交替。所以我们在节奏的变化上做了不少把控，需要每一场打斗都能看到不一样的东西，打斗的过程也要能融入剧情推进。在设计打斗戏份前，导演会与编剧、分镜设计师一同仔细分析讨论漫画原作和动画剧本中的表现方式、角色的基础设定等，做足功课，对每个参战角色的性格设定、战斗模式、武器特点等元素进行综合分析，定下设计思路，为每个角色打造一套独有的战斗体系，但各角色的战斗又是统一融洽的。
封面新闻：据了解，《春秋封神》全程采用UE4虚幻引擎制作，在国内拥有这项技术的动画制作团队并不多见，大部分都是用于游戏制作，为什么会想到把这个技术用在动画上呢？
导演李家豪：