看展丨当我们谈论动漫的时候我们谈论些什么(4)

成都博物馆“影舞万象——中国皮影展”
始于2000年前西汉，发源于陕西的皮影戏就是人们把静止图像变动态图像的积极开创。
“入夜围方帷，张灯烛，坐帐中观看”，白色幕布后的手艺人，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，配以打击乐器和弦乐，“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真；环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人”。

皮影表演
它为人间提供了更多超越现实题材、真实生活场景的可能，原本只存在于文字、图像，甚至是想象中的神话故事和民间传说在皮影的操作和声光效果中再现。
“皮影”虽的确算的是“会动”的图像，但本质层面来说，其还是更接近现场表演，也更多是在点对点的人际传播上发力，在小规模、小范围上分享一个微缩的小世界。
传播规模和传播范围的扩大，从人际传播扩展到组织传播再到大众传播，则是人类在图像传播实现静止到动态的“质变”以后，开始追求的“量变”。
更大的规模和范围，则势必要依赖于复制技术的突破，版画（也称木刻，起源于不可考，但普遍认为起于汉朝）、凸版印刷（一说起源于唐朝）、凹版印刷（起源于15世纪中期的欧洲）先后被发明并用于图像的复制和传播，但囿于上述印刷技术多是直接压印，而更多只能复制出粗细不一的线条，色彩、层次和细节等环节的再现则相对乏力，这也让该时期的复制更多以图形为主，离真正意义上的图像复制还是有相当距离。而此时的“活动图像”，也更多以连环画（起源于宋）的形式出现。