探讨分析：电子游戏、电影和动漫如何共生发展？(17)

《新世纪福音战士》，图来源网络
美漫与日漫各具特点
美漫：早在上世纪40年代，随着《超人》的诞生和二战对社会风气的影响，美漫的超级英雄浪潮如雨后春笋般层出不穷，且创意多取之于社会历史事件，其中也包括了《美国队长》的出现带动了后续恐怖、犯罪、科幻、浪漫等题材漫画发展。
日漫：在20世纪50年代，漫画杂志的创办（如《周刊少年Sunday》等）再次复苏了日本漫画界，并使其逐渐发展为日本出版业的主要组成部分。全年龄层读者也促生了其宽泛的题材和画风类型，从儿童类的《哆啦A梦》到《新世纪福音战士》无一不被大众所喜爱铭记。
因此，我们讨论动漫也好，评价游戏也罢，当我们看到动画动漫和游戏这对排列组合的时候，总能让彼此的爱好者感受解构到不可思议的魅力。这种置换空间后表达出来的艺术，变得无法分割，好像每个独立的个体都无法展现出IP文化的“纵深空间”。
动漫做不到，作为文化符号的一部分，给予人隐喻和线索，永远没有符号本身强。游戏也做不到，连续动态互动，给予不了人超越帧数的即时遐想。或许正是因为这其中的意蕴，从20世纪50年代开始，大量动画动漫改编的游戏被全年龄层的玩家喜爱铭记。
结语
最后，让我们深挖掘电子游戏是如何与电影，动画动漫共存这一层关系。
其实，我们从玩家的角度去考虑时，不管是电子游戏还是电影、动画动漫只有将玩家的故事讲述的最好才能够得到用户认可。用户真正感兴趣的故事往往不是设计出来的的多样性，而是不同玩家自我创造出来的故事。电影如此，电子游戏如此，动画动漫也是如此。