动漫中小企业，为何坚持选择“很贵的”上海(4)

不过，上海企业米哈游制作发行的开放世界游戏《原神》让尚希林看到了改变。作为游戏玩家，他非常喜欢《原神》角色“钟离”的故事：钟离原是游戏中一个守护一方水土的“神”，但他日益虚弱，担心无力保护子民，于是他选择“假死”，让子民自己找到治理国家、守护百姓的方式，而他则化为凡人闲游尘世。
在尚希林看来，“牺牲自己保护世界”这个主题是世界性的，米哈游则把这个主题讲得“既美丽又通俗易懂”。“很多中国动画讲故事的方式都太中国了，西方人不理解，没办法共情。”“钟离”让尚希林思考，如何让学生把中国故事用更国际化的方式传递给世界。
在上海温哥华电影学院3D动画及视效系主任陆地看来，从欧美和日本成熟的动画电影工业生产线上涌现的产品，固然在制作精度、生产效率等方面值得学习和欣赏，但不能止步于模仿，“否则容易在文化和审美上邯郸学步”。
据《天书奇谭》美术设计黄炜回忆，过去上海美影厂会根据题材寻找合适的美术家做造型设计，《大闹天宫》找张光宇，《哪吒闹海》找张仃，《天书奇谭》则找了柯明。“动画应该选择最优秀的艺术家，在造型上打造有民族风格的人物，而不是跟着国外流行亦步亦趋。”
“我们丰富的文化积淀让艺术工作者有取之不尽的题材和造型。”在游戏《江南百景图》中，大到城市场景设计，小到人物服饰，都取材于古代绘画；另一部游戏《黑神话：悟空》，干脆直接扫描现实中的名胜古迹和雕像，设计出场景与人物形象。在陆地看来，上海美影厂老一辈动画艺术家们已经制作出具有审美高度和文化个性的作品。
过于迁就市场
终会失去市场
“王树忱往往能做出别人想不到的事情。”原上海美影厂厂长常光希很推崇王树忱在《天书奇谭》之后导演的短片《选美记》。这个根据王昭君与画工毛延寿故事改编的作品，融合了诸多民俗元素，“各种土得掉渣的东西，他都敢追求、敢尝试”。不少员工记得，午饭后王树忱常在厂里写字画画，周围围着一圈人拉着他讨论：“那时候没人考虑票房，就是想把片子做好。”
王冲初到上海，从Flash动画起步。当时动漫难寻变现渠道，创作者是“为爱发电”，“只要把作品在网站发出去，有人喜欢就挺开心”。如今，这样的创作状态越来越稀缺。许多动漫企业开始以大数据来决定故事走向和角色生死，动画电影则大多利用中国神话故事为蓝本以确保基本票房。
在一些业内人士看来，过于倚重观众口味，对动漫作品的独创性与完整性是一种伤害，“作品需要作者完整的构思和个体表达。比如动漫或影视剧中的人物要立体，必然要给他们成长过程。如果一开始得不到观众的喜欢就舍弃，只是一个讨人喜欢但毫无灵魂的纸片人。过于迁就市场终究会失去市场。”