这么多动漫中小企业，为何坚持选择“很贵的”上海？(6)

陆地在上课
“我们丰富的文化积淀让艺术工作者有取之不尽的题材和造型。”在游戏《江南百景图》中，大到城市场景设计，小到人物服饰，都取材于古代绘画；另一部游戏《黑神话：悟空》，干脆直接扫描现实中的名胜古迹和雕像，设计出场景与人物形象。在陆地看来，上海美影厂老一辈的动画艺术家们已经制作出具有审美高度和文化个性的作品，“上海有着深刻的江南文化积淀，又处于改革开放的最前沿，在审美品位、工业化思维方面都有深厚的积累。上海有条件也有责任，在日新月异的互联网时代创作出新的精品。”
工业化之后，还能创造经典吗？
“王树忱往往能做出来别人想不到的事情。”原上海美影厂厂长常光希很推崇王树忱在《天书奇谭》之后导演的短片《选美记》，这个根据王昭君与画工毛延寿故事改编的作品，融合了诸多民俗元素，“各种土得掉渣的东西，他都敢追求、敢尝试”。不少员工也记得午饭之后王树忱常在厂里写字画画，周围围着一圈人，曾和他一起执导《哪吒闹海》的徐景达就经常拉着他讨论：“那时候没人考虑票房，就是想把片子做好。”
王冲初到上海，从flash动画起步。当时动漫难寻变现渠道，创作者都是“为爱发电”。“只要把作品在小网站发出去，有人喜欢看，就挺开心。”
然而，这样的创作状态如今越来越稀缺。许多动漫企业开始以大数据来决定故事走向和角色生死，动画电影则大多利用中国神话故事为蓝本以确保基本票房。
在一些业内人士看来，过于倚重观众口味，对动漫作品的独创性与完整性是一种伤害，“作品需要作者完整的构思和个体表达。比如动漫或影视剧中的人物要立体，必然要给他们成长过程。如果一开始得不到观众的喜欢就被舍弃，只会得到一个讨人喜欢但毫无灵魂的纸片人。过于迁就市场终究会失去市场。”
在曲晓丹看来，文创产业最关键还是靠人才。“创意产业核心是解决人的心理诉求，工业化反而是第二层次的需求。”他认为，未来动漫产业发展，“70%的精力应放在人才挖掘上，剩下30%放在工业化流程和体系完善上。”