77岁的宫崎骏：动画的恩泽(5)

宫崎骏手稿
这种训练，是他日后成功的基石，高畑勋评价宫崎骏说：“他能够利用视觉上的效果，努力地将眼看就要露出破绽的作品给拉回来，而赋予作品一个精彩的结局”，“这其中其实含有他坚强的理想主义和某种平衡感”，“他所依恃的并不是理念上的机会主义，而是把自己在影像方面的想象力发挥到极致，将具有真实感的行为和决定性的瞬间加以体现并累积起来”，“他有丰富的构思力和旺盛的好奇心，以及产生精彩幻觉的超高想象力”。
《风之谷》的转机
不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿，辗转于各个电视台，在业界功利的冷漠里毛遂自荐，“那时就想，自己不能这样烂掉，我就是喜欢动画”。他想讲述的故事，有猞猁与人间公主坠入情网，有森林妖怪大显身手，有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形，只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐，没有票房”，“一股子马粪臭”，他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。
宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫，在这时候出现并施以援手。1981年，铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编，在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。他从《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》开始，就很欣赏宫崎骏的才华，他还几番游说，邀请宫崎骏在杂志上刊登连载漫画。日本的漫画家获得声望的方式，都是先从连载漫画开始，作品受到读者追捧，被证明有市场，才有可能被改编为动画，然后获得更大声誉。其实宫崎骏很早就尝试过连载创作，他曾经在《少年少女新闻》杂志上连载原创漫画《沙漠之民》，从1969年9月延续到1970年3月，只是他没有用真名，笔名秋津三朗也被湮没在同期的竞争者中。