成本投入越来越高，《我是大神仙》到底在想什么？(2)

要知道，对于一部3D动画来说，人物建模占据了项目初期投入时相当大的一部分成本，只有重复利用或者进行适当微调，才能做到有效的成本控制。再加上《我是大神仙》第二季采用的是“无缝链接”播出模式，想要让已经“入坑”的观众们仅隔一周就要面对新的角色形象，也是在无形之中提高了观众的认知成本。
于是，自从《我是大神仙》宣布即将在第二季调整人设后，很多观众以及从业者都对此提出了这样的疑问：“无缝连接”本是好事，但为什么这部动画非要改人设？
动画角色的形象设定，归根结底还是为故事服务
甭管是小说、漫画也好，还是真人影视剧、动画也罢，人设永远是文创作品讲好故事，并形成相应“世界观”的重要基础。而对于广大的普通观众来说，当他们提及某一部文创作品时，脑海中首先想到的，往往也都会是创作者所塑造出的独特角色形象。人设对于一部文创作品的重要性，显然不言而喻。
为了让角色能够尽可能地给观众留下深刻印象，不同种类的文创作品都有各自的办法。其中在动画领域，夸张的发型、颜色、着装风格等元素，都能有效增强角色的辨识度。
以《我是大神仙》动画第一季为例。
动画中，以时江为首的主角团，可谓是“贫穷少年一路成功逆袭”的典型代表。例如随着时江从废印村爬上悬崖一同参加仙考的张二七、王铁蛋，在人设上就看起来比较老实，身上还穿着打着补丁的衣服；至于说同样是废印村出身，但性格却特别倔强的肖重三，则拥有着一头与其他同乡截然不同的银色长发，凸显了自己与众不同的人设定位；至于说在后来陆续加入主角团的泰岳门大小姐苏月儿、炼药世家出身的高从安、能够操纵灵虫的包新知，更是在发色、着装等方面都有着各自的特色，都随着故事的不断推进给观众们留下了深刻的印象。

当然，让观众有效区分角色、体现角色性格和背景只是一方面。成功的人设，甚至还可以将这位角色身上所发生的故事埋下伏笔。