LoveLive!年收入超AKB48，如何在中国复制初音未来(4)

要复制初音未来，PGC模式比UGC更有优势
在谈“复制”这个问题前，我们首先要搞清楚“初音未来”和LoveLive!是什么。
从本质上看，初音是一款音乐创作软件，每个人都可以用来创作歌曲。这批创作者就是初音的核心粉丝，创作者越多，初音的知名度越高。

再看LoveLive!，整个企划由日本动画公司SUNRISE、唱片公司Lantis和杂志电击G"s magazine联合推出，从音乐、书籍、 漫画 、动画 、再到游戏、周边，所有的产品都是由专业公司打造。
也就是说，初音未来和LoveLive!是两种不同的创作模式，前者是UGC，而后者属于PGC。
在上海望乘的创始人任力看来，UGC的模式之所以能让初音未来成功，是因为日本有很强的同人文化积淀，有大量优秀的的音乐创作者。但在国内，同人创作产出的内容，无论是数量还是质量，还不足以支撑虚拟偶像从亚文化走向真正的产业。
“音乐创作门槛比较高，要做出符合国内的内容，目前还是PGC比较理想。”
UGC圈子里一些优秀的创作者也正在走向PGC。比如B站著名的P主（Producer），创作了《普通DISCO》和《达拉崩巴》等洛天依神曲的ilem，去年2月就被太合音乐收入麾下，而去年底，上海禾念则宣布了和太合音乐进行深度合作。
但作为歌姬，如果没有持续产出的高质量新歌，很难想象人气能维持多久。目前，虚拟歌姬洛天依的原创歌曲已经超过了6000首歌，每月新增的歌曲在100首左右。
产量上的要求使得PGC模式越来越流行，小旭音乐的CEO卢小旭就告诉娱乐资本论，他们去年与虚拟偶像合作的原创歌曲不到30首，今年则增加到了70首；另一家音乐公司墨明棋妙则透露，他们最近正在为一家虚拟偶像男团创作歌曲。