LoveLive!年收入超AKB48，如何在中国复制初音未来(5)

在安菟的制作人的刘勇看来，除音乐外，开发多种形态的PGC产品，正是Lovelive！等企划类IP能够迅速占领用户心智，全方位收获价值的主要原因，也是其不同于传统虚拟偶像而更具有变现能力的地方。
相比歌曲，小说，动漫游戏视频等产品的优势在于更擅长讲故事，一方面可以强化虚拟偶像的人设，一方面本身就能聚拢一大批粉丝，更别说内容本身就可以收回一部分成本。
基于这个原因，上海望乘选择了网易漫画合作《漫画家与大明星：悦蓉与悦成》，推出男性虚拟偶像“悦成”，和咪咕数媒合作推出虚拟偶像“楚楚”，定位虚拟歌姬的“心华”则计划于明年推出自己的游戏。

“重要的是讲故事，在国内，像初音这种不靠故事的UGC模式基本上不可能成功。”任力如此总结。
同样，蜜枝科技也正在和多个领域的专业公司合作，打造虚拟女团安菟的动画、漫画，音乐等作品。其中打造《九州海上牧云记》世界观的Art 团队为其量身打造了独立宏大的世界观，动画番剧则由老牌动画公司七灵石和日本偶像动漫的几位大师一同打造。除了周更的漫画和每月4首歌曲，一支MV之外，还计划于2018年推出安菟的动画OVA/全息演唱会和音乐类手游。
在安菟制作人刘勇看来，UGC和PGC模式在变现上的本质区别是IP的版权归属问题。粉丝们为虚拟偶像创作的歌，同人故事和同人画，当然能增加虚拟偶像的人气，但版权始终在创作者。
如果公司不打造自己的原创内容，而始终想着借用粉丝创造的内容，这样成本固然是比较低，但实际上也限制了虚拟偶像变现的方式。“UGC模式下，虚拟偶像就只能走流量变现的道路，接广告，接代言。如果是PGC的话，就可以直接靠内容和后续的品牌授权收费。”
以lovelive为例，2015年光音乐一项的收入就达到了22亿日元。而剧场版动画的票房收入则达到了28亿，动画相关的总收入。