中国配音行业，怎么几乎都是男声优在“营业”？(2)

“声优”是一个源于日本的词汇，它指的就是为游戏、动画、广播剧、译制电影等内容配音演员。随着近些年来日本文娱市场的进一步细分，声优的工作也开始从幕后走到台前，开始频繁地参与舞台剧、线下Live演唱会、粉丝见面会等一系列活动，展现出了偶像化的发展趋势，“声优经济”这个词汇也应运而生。
所以从市场的角度上说，“声优”这个词汇所包含的意义，其实是比单纯只是做配音工作的“配音演员”要广一些。
在日本，已经出现了太多有关“声优经济”的案例，已经形成了一条比较成熟的运营路径。
首先，想要充分激发出幕后声优的商业价值，相关企划的运营公司会做的第一件事，就是将动漫或游戏角色与声优进行绑定。
例如《LoveLive!》系列跨媒体企划，就是在动画、广播剧、音乐、游戏、电视节目、演唱会等多种媒体渠道的内容展开，让新田惠海、伊波杏树和大西亚玖璃等声优，通过配音与高坂穗乃果、高海千歌、上原步梦等角色一一对应。在广大粉丝的心目中，这些声优即是二次元角色的三次元化身，粉丝们因为漫画、动画、游戏等内容所产生的满满的“爱”，也会因为这种二三次元对应关系的存在转嫁到声优的身上——这就为“声优经济”的成功运营，提供了必要的先决条件。

正是在这样的基础上，IP运营方就能根据IP的内容以及声优本人的特点，展开相应的商业开发。
同样是《LoveLive!》系列这样的跨媒体企划，声优除了基本的配音能力需要过硬以外，是否具备能够登台或发行专辑的歌唱能力、是否在个人造型上做到具有一定辨识度、是否具备其他让人眼前一亮的个人才艺等诸多方面，都成为了考核标准。