中国配音行业，怎么几乎都是男声优在“营业”？(3)

而即便是一些作品并不适合让幕后声优在舞台上唱唱跳跳，声优个人的人格魅力，或者说是否具备偶像那样的粉丝号召力，也同样是可以进行商业开发的点。例如2017年7月新番《最游记RELOAD BLAST》，就在声优见面会的入场资格上展开了“圆盘商法”这种日本业界传统艺能——想要与自己喜爱的声优大大见个面，就去买BD/DVD吧，里面有一张神奇的“优先应募券”，主要就是用来抽选入场资格用——买得越多，中奖的几率也就越大，粉丝自然买买买。

所以，实现偶像化的声优，其蕴含的商业潜力是相当巨大的。于是，许多中国的配音团队或工作室，就开始将“偶像化”作为了未来的发展目标。
无论是这些配音大大们在社交媒体上频繁地与粉丝进行互动，还是音熊联萌于2017年7月成立的声优偶像组合“V17声优少女”，都是中国配音行业在网络时代所展开的一系列“偶像化”尝试。以至于很多重度ACG爱好者口中“配音演员”和“声优”在概念上的差别，早已没有太多人会去关注了。
不平衡的行业资源分配，导致女性声优缺乏发展的机会
从日本已经发展成熟的“声优经济”模式上看，配音演员能够成功实现偶像化的关键因素，主要还是在于以下两点：
第一，有优秀的动漫、游戏作品作为支撑。但凡目前已经收获了不少粉丝关注的国内配音演员，其代表作基本上都是行业的头部作品，如参与《十万个冷笑话》配音工作的山新，参与《一人之下》配音工作的小连杀、藤新、图特哈蒙，参与《魔道祖师》的张杰、边江，参与《恋与制作人》的夏磊、吴磊，都因为这些动漫游戏作品在市场中的高人气，收获了众多的粉丝。