今后由谁来创作动画？中国资本与日本动画(2)

而关于播放权的争夺，虽然作者也预见到了中国大陆政策的变化随时可能改变整个游戏的玩法，可惜相关的展开并不多。事实上政策的影响无外乎是是否需要审查和审查标准如何确定而已。如何面对事前审查、当时日本的制作力量是否能支持全片完成的审查要求、中国本土市场是否有足够的收益能覆盖应对审查的成本、如果全面开展审查对日本动画制作体制可能造成的影响，等等这些方面即便在 2016 年也是可以进行分析的，可惜作者完全没有涉及。

第二章是以 Netflix 和 Amazon 为首的大型互联网点播服务进入日本，会如何冲击日本本土以电视广播为核心的播放体系。但除了讲述 Netflix 和 Amazon 的商业模式外，对于这些互联网平台和动画出品的联系并未作更深入的展开。
电视广播整体收视率的下降和观众收视习惯的转变我认为是一个挺重要的点，值得展开来讲，毕竟这是 Netflix 等得意立足的大前提。对于日本本土的类似服务，比如 Hulu 和 AmebaTV ，着墨也不算多，至于几大核心台自己的在线平台，和 Bandai 等企业自己的平台也都是一笔带过泛泛而谈。对于完全不了解的读者，这样大致梳理一下确实有助于日后更深入地了解，但对于已经知道的读者就作用不大。
此外还提到了互联网动画在时间尺度上的自由度，举的例子自然是《怪物弹珠》。书中引用该作制片人的话说，因为对于 Youtube 观众而言，10 分钟左右才是一个视频正常的长度，所以他们在制作这部作品的时候也特别注意时长要控制在 10 分钟以内。而事实上《怪物弹珠》不光是简单地缩减了时长，而是根据具体的内容，每集的长度都有差异，并不像电视动画那样有着严格的限制。
互联网平台带来的节目时长自由度是个很大很大的话题。光从观众层面，就有观众的收看习惯、考虑过长的内容对观众造成的压力、如果每集长度差异过大对观众造成的不安等等一大堆东西要考虑。对制作层面也有了完全不同的要求。