今后由谁来创作动画？中国资本与日本动画(3)

这确实是个很有趣很有趣的话题，如果能听听 Netflix 对这个问题的理解相信会很有意思。

第三章讲述了宫崎骏的引退和后宫崎骏时代，能有怎么样的创作者来继承他的位置。点出的名字也就那几个，没有什么新意。这章有意义的点在于提到了铃木敏夫的后继者，这确实是此前没有去关注的一个点。虽然知道制片人的价值，但在作者指出这点之前，我才意识到确实完全没有关注过这方面的问题。常说千里马常有而伯乐不常有，制片人就是伯乐。确实如果缺少了出色的制片人的，那些优秀的创作者可能会就那样被埋没了。

第四章是 CG 技术和其带来的商业模式转变。日本会走 Cel Look 风格的 CG 这点已经是既定事实了，随着技术的进一步成熟，毫无疑问会有越来越多的应用。但这章的重点我认为并不是 CG 技术的发展，而是 CG 技术的普及，能不能带来制作体制的变化。这点书中提及不多，基本上是草草带过，毕竟是个挺敏感的话题。
日本动画业界的商业惯性还是挺大的，中间画就是值那么多钱、原画就是值那么多钱之类的观念很多。这种惯性是阻碍从业者待遇提升的一个很重要原因。而 CG 技术在这方面其实包袱要少得多。动画师基本都是个体工商户，由动画制作公司委托他们完成工作；CG 制作者则基本上都是公司雇员，由公司支付固定薪水。有没有可能通过推进 CG 技术的应用，带起整个制作体制的改变，既增强公司的管理能力降低运营成本，又提高从业者的待遇水平呢？其实是个值得思考的问题。