国漫超级IP还有多远？市场还有多久进入红海？(8)

比如说玄机的《秦时明月》系列、《斗罗大陆》，其实都是有一个历史的、文化的骨头，这是非常重要的，这也是成功的内核，这一点也是我特别想向国漫整个创作圈表达的。
至于美漫和日漫各自的特点，我个人觉得美漫的“超级符号”值得学习，也就是成熟的人物形象授权体系，比如我们想一个例子，超人这个形象可以换任何一张脸，但是不可以换衣服。这就是“超级符号”。
日漫经常会说的一个词是“有爱”，他们已经形成了亚文化，他们鼓励用户和创作者共同去分享和创造亚文化的圈层。目前我们把自己的路培养好是很重要的事情，我们还没有非常成熟，先把自己的主心骨找到把用户体验做好，这才是比较重要的事情，价值观一定是骨头，驱动了价值观，打造精品，才能创造未来。
陈悦天：
刚才讲到价值观，也讲到日漫、美漫，我的观察大部分在商业模式上。
我们观察内容产业基本上把内容产业拆两段，一段是创意，一段是产能，双端都可持续才能够跑下去。美漫历史和日漫有一段历史是纸媒爆发期，日漫产业和日本出版业的大爆发非常相关，出版业发展带火小说或者报刊，之后再带火漫画。出版业大爆发开始有人用绘画方式做创作，绘画当中形成独特的流派，然后有连载作品，比较成熟的形象，再注入价值观。
美漫发展先从宣传画开始做，接着纸媒爆发，然后进入电视爆发期。美国人先把很多作品开始改动画、再改真人剧，日本的漫画产业或者改真人剧晚于美国，因为美国真人电视产业、媒体产业发展比较快，一个具体产业爆发以后带动所有IP，故事精神内核一直在。但是大规模新媒体技术的应用、有大量新兴人群进入，观众看到这个东西比较重要。我一直在说为什么我看好中国3D动画和游戏，核心是用户量在急剧增长，这是中国媒体产业的机会，要做好的IP得看一下相关产业，产能端要看媒体技术的爆发，什么样的媒体有大量新用户。
创意端，日本的漫画创意端和美国的漫画创意端不太一样，日本是小型工作室，虽然漫画主笔招助手过来提高产能，但是创意核心输出不是一个众创机制；但是美国以公司形式在出漫画杂志，上游大规模进行集体化创意。
现在看下来集体化创意在画风和创意层面，在故事、世界观层面更容易统一，IP做起来体量更大、更持续：像日漫的《海贼王》、《火影使者》、《死神》，如果作者没有创意就会断。但是美国不会，美国源源不断的创意出来，还在不断创作，创意端我们感觉比较好的模式还是美国模式。创意端的众创模式不仅可以在漫画，也可以用在所有其他文创内容产业。