文艺百家丨哪吒重生，需要机车也需要风火轮(2)

从宏观上说，国漫的发展策略与瓶颈最主要表现在以下几组关系上：民族性与全球化；传统性与当代感；引进来与走出去；新技术与新业态；创意与手艺。迪士尼动画在全球化背景下面对中国市场时自觉吸纳中国文化符号，其有效性在《功夫熊猫》和《花木兰》那里得到了印证，迪士尼的全产业链发展策略，比如动画主人公如何成为虚拟明星，动画衍生品产业，也很有启发性。日漫的原创性、当代感、人文性、ACGN的青年亚文化性、番剧与大电影互动创作模式、甚至是声优的明星生产也能给我们提供很多可资借鉴之处。国漫的近年发展既有潮流性也有一定的多元感和融合性：喜羊羊系列、熊出没系列、大头儿子系列和麦兜系列作品接续和保持着低幼取向；《秦时明月》《魁拔》《风雨咒》“山海经系”“西游系”“封神宇宙”等在中国传统文化的发掘和转化上不断进行着尝试；《十万个冷笑话》《罗小黑战记》《刺客伍六七》等探索着无厘头二次元风格的本土原创性；
《我为歌狂》《昨日青空》《肆式青春》《我是江小白》力图丢掉日漫的拐杖，探索表现中国当代青年人的城市和校园生活。同时，一些制作方也在力图融合多屏、融合不同元素，在交叉类型上找到合适的定位。“奥飞动漫”“画江湖”“MJTT”“小疯映画”这些独立动漫公司如此，“罗小黑”走出去在日本的热映和《刺客伍六七》的出圈就是表征，彩条屋和追光动画也是这样。当然，中国动画已经建构起来的优秀传统IP，不管是国内IP引入国外资本和技术孵化，还是引入国外IP进行国内的制作出品，都可能成为融合的路径，但是受制于资金、机制和策略而产生的负面案例也值得我们吸取教训。

两个哪吒：动画电影发展的同构与融合
从微观上说，《新神榜：哪吒重生》能看到中国动画电影发展中“同构与融合”这样的新策略。回望传统神话原型，前瞻赛博朋克后人类，再同构一个具有当下现实感的架空的世界：这个架空的世界与之前纯然玄幻的世界不同，它有很强的现实的影子，但又不是具体的某地的哪个过去或者未来，它有点上海摩登，有点芝加哥黑帮，又有点攻壳机动队、超能陆战队和阿丽塔战斗天使的影子。影片建构赛博朋克的奇观性，是对年轻人有着吸引力，但又把它与现实感、传统文化原型进行同构，用新的架空策略来规避后人类“本土反乌托邦”的风险。不仅在世界观架构上，在人物和环境的细节上，机车与风火轮、机甲与藕身、灵魂与元神、机械傩面具与神秘人、富二代与三太子、黑帮大佬与老龙王、超能人与“义肢神”之间也存在着细密的同构关系。甚至在音乐上，老上海舞厅歌曲、刺猬乐队新摇滚、电子乐BGM这些不同时代的音乐元素的碰撞与同构，也产生了很好的效果。