“国漫”真的“崛起”了吗?

近期，以《雾山五行》为首的几部国产动画重新掀起了“国漫崛起”的讨论。《雾山五行》是由林魂导演主创的三集动画作品，每集时长约四十分钟。在剧本明显存在短板的前提下，水墨风的场景表现以及吸收了《火影忍者》《无皇刃谭》等经典作画桥段、极富冲击力的打斗表现，使作品获得观众的高度评价，一度被誉为“国漫之光”。导演林魂在艰辛的制作条件下，以其“一体机”式的全面才能，也被称作“灵魂导演”。每当动画OP（片头）结束，“林魂”的名字出现在屏幕上时，都有许多“注入林（灵）魂”的弹幕飘过。

人们期待一部好动画，真的太久了。
或者也可以说，近年来，人们一直在期待好动画，而每一部好动画的出现，都在重新制定“好”的标准，抬高人们对“下一部”的期待。《雾山五行》就是其中的一例。
但是，随之而来的“国漫崛起”话题却引来了争议：“国漫不是那个漫，崛起也不是那个起”（羊廷牧语）；“没有“动漫”这种东西，没有！没有！没有！”（夏达语）。这背后有两个一直存在的问题：“国漫”到底是什么？中国动画崛起了吗？
我们先搁置对《雾山五行》的评价，只看两个问题。
首先，是再度被热议的“国漫”一词。
这个词，可能在大多数人眼里并不陌生，它是“国产动漫”的简称。一些观众把《雾山五行》称为“国漫之光”，正是在“国产动漫”的意义上赞美它。
可是，“动漫”从来都不是一个准确的命名，甚至饱受诟病。这是一个国人发明的词汇，而且是完全站在受众角度去传播的。曾经，在国内尚未形成动画、漫画产业的年代，人们用“动漫”指代来自日本的动画和漫画。后来这两个产业慢慢发展，有了自己的行业要求，“动漫”这个模糊不清的概念也就有了分开的必要：动画的归动画，漫画的归漫画。最关键的是，在“以画面重新创造动作”（动画）和“用分镜讲故事”（漫画）这两种艺术形式之间，还有相当一段距离。