“国漫”真的“崛起”了吗?(2)

在这个前提下，“国漫”严格说只能是“国产漫画”的简称。与之相对，也有人把“国产动画”简称为“国动”，流传度不是特别高，但能准确区分。然而，“动漫”这个说法实在太过深入人心，“国漫”也因为一次次讨论，反而成为日常语言的常见词汇。特别地，随着近年来国产动画在网络和影院取得的有目共睹的进步，“国漫”还有变成偏正短语的趋向：越来越侧重动画、忽视漫画。这种状况，对两个行业都不够友好。
为了不混乱，其实最好不用“国漫”，而使用“国产动画”和“国产漫画”。它违反了说话省力的原则，但不会造成误会。当然，还有一种可能，就是在未来，“国漫”这个词在政策、商业和习惯的配合下，终于洗去被诟病的一面，如打破“动漫”是小孩子专属的偏见，重新被接受，新的形式（动态漫画、短视频动画、AI动画……）出现消解原有艺术的边界等。这倒也不是没有可能。但或许那时将出现一个新的命名。

接下来是第二个问题：国产动画真的崛起了吗？
国产动画，特指国产商业动画，而且一度排除了大量儿童向作品（如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等），特指青少年向、乃至全年龄向的商业动画，并期待它能形成如日本、美国动画那样的“亚文化氛围”。
这两年，随着所谓“二次元文化”的泛化，上述定义开始松动。“亚文化氛围”已经出现，人们开始更重视“国”字头和艺术水准。因此，国产动画的自我追溯，最早就可以到建国前的万氏兄弟和建国后的美术片。但是，在这二者之间，制作者、受众、风格（美学）、技术等的断裂非常明显。特别是在美术片厂被迫“转型”，几乎全军覆没后，国产动画可以说是从零开始的新事物。它一边以美日商业动画为师，一边期待创作出属于中国的特殊风格。
这时，以《秦时明月》《大鱼海棠》《大圣归来》《罗小黑战记》等为代表的一系列作品，一点点改变着普罗大众对“动画”儿童、低龄、幼稚的刻板印象。人们逐渐承认动画能讲出一个好故事、能打通各个年龄层，是一种与电影、电视剧并肩的艺术形式。另一方面，对于本就喜欢动画的受众来说，他们看到了国产动画作品在数量、质量上的显著提高，且逐渐摸索出自己的艺术风格和价值观念，也会感到鲜明的“进步”。两相结合，“国产动画崛起”的呼声便越来越高，每次出现高水平的作品，就要重新讨论一番。