国产动漫衍生品的发展困局(2)

对剩余价值的过度开发为“喜羊羊”带来了巨大的反噬作用，当初被国民接受的程度有多高，如今被国民抛弃得就有多彻底。
自2012年起，《喜羊羊与灰太狼》的地位逐渐被《熊出没》取代，该系列动画目前已推出电视动画9部、剧场动画6部、舞台剧1部，总共创造了25亿票房。2014年，其首部大电影《夺宝熊兵》上映，也是国内首部3D动画影片。值得一提的是，这部电影首次组织了父母审片团，收集了很多符合少儿心理、教育的意见。这让影片在得到小朋友喜欢的同时也得到了家长的认可，更成功斩获当年的国产动画最高票房。这一年“熊出没”系列进入了俄罗斯、土耳其等国家的电视台和院线，各地的“熊出没”乐园也相继建立。由此可见，该片的版权管理方深圳华强方特文化科技集团实现了对迪士尼衍生品商业模式的成功复制。
但“熊出没”与迪士尼的衍生品商业模式也有很大差异：“熊出没”的剧情、角色相对单一，而迪士尼公司在1955年建立首个乐园时就已拥有15部作品和不计其数的角色，完全足够支撑一整个主题乐园的IP需求。迪士尼主题乐园的创建起源于创始人沃尔特的一种新玩具：20世纪40年代末至50年代初，沃尔特疯狂地迷恋上微缩场景、家具、房屋以及火车模型的创作、收集和展览。此外，迪士尼乐园的建立也是为了治疗沃尔特的心理创伤——二战后，受到政治审查、身陷400万债务及种族歧危机的沃尔特产生了严重的心理问题，其好友为了缓解他这种焦虑，就模仿迪士尼童年时期的家乡风景，设计了迪士尼乐园——在这样的语境下，迪士尼乐园的设计不仅仅是动画角色和场景的简单罗列，更有着深刻的心理疗愈功能。
当前，中国动漫的IP授权仍处于初级阶段。行文至此，大家可以感知到国内动漫衍生品的设计、开发、营销仍有大量的人才缺口，更需要建构一条成熟的商业链条，但这绝非是一朝一夕匆促而就。商业模式中的某些环节或许可以复制，但商业资本不可控制。从长远来看，动漫衍生品的商业开发需要政府、学界、业界的整体规划，如果不能从尊重童心童趣的角度来构建，国产动画动漫衍生品的相关运营，依然只会原地踏步。（张启忠）
来源：光明网-文艺评论频道