他，不只是缔造了超级英雄！(4)

李的创新挽救了漫画书与超级英雄。因在漫画创作上的巨大成就，他被誉为美国漫画英雄之父，成为美国流行文化的重要标志。
2008年，斯坦·李收到了由美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）颁发的国家艺术奖章，2011年，他又被动漫界的“奥斯卡”艾斯纳奖授予终身成就奖。
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1972年，50岁的斯坦·李成为漫威漫画公司的发行人和董事长。随后，他逐步退出创作，致力于经营。
1980年代初，美国漫画市场格局变化，成年读者渐成消费主流，漫画的销售方式从报摊、药妆店分销，演变成专门的漫画店直销，漫画内容也变得更黑暗、更成熟。
两次转卖后，漫威公司被亿万富翁罗恩·佩雷曼（Ron Perelman）收编。这位佩雷曼先生是典型的“华尔街之狼”，在他的运作下，1991年漫威上市。随后，漫威开始大肆扩张，除了拼命推出漫画外，还疯狂收购其他公司，背上了巨大的债务。
进入90年代中期，随着消费娱乐方向的转变，漫画行业再次下滑，大批漫画店破产关门，再加上投资屡次失败，漫威面临破产。
为了套现，漫威不得不将旗下众多英雄角色如神奇四侠、X战警、钢铁侠、绿巨人等的电影改编权卖了出去。
蜘蛛侠、毒液被卖给索尼；X战警、神奇四侠、死侍被卖给了20世纪福克斯，福克斯甚至完全拥有“变种人（Mutant）”这个词。
因此，也可以说，漫威、福克斯、索尼这三大系列是由漫威一手创造的。

在这个过程中，漫威也失去了对角色创意的控制权，并造成了现今电影版权分散在各家、超级英雄难以组队的局面。这就是为何观众无法看到同为“复联”成员的金刚狼、蜘蛛侠与美国队长、钢铁侠、绿巨人在同一部电影中并肩作战。
1996年，经历合并、破产、转卖之后重生的漫威娱乐集团成立了漫威影业（Marvel Studios），开始考虑对电影的布局，寻求与好莱坞片厂的共赢模式。
即使授权给电影公司，漫威也会承担更多的前期制作，比如甄选剧本及创作团队，然后将主创和概念设定“打包”交付给授权方，以保证最终拍出来的电影离漫画原始设定不会太远。