7万张原画历时15年铸就《大闹天宫》，热爱与纯粹让国漫薪火相传(3)

历经九九八十一难的远不止唐僧师徒四人，还有这部动画。这部《大闹天宫》创作过程也如西天取经一般曲折，上下两集的时间也不相同。上部创作于1961年仅有44分钟，69分钟的下部却是在1964年完成的，可是直到1976年才正式在全国全世界上映。在打斗的情节里除了能看到京剧舞台式的打斗，还能看到中国的武术、日本的相扑、西方角斗士的身影。可能也正因为如此，《大闹天宫》才如此受世界欢迎。每个人物的造型制作人也参考了许多传统经典：比如小猴子用了经典的剪纸艺术手法，哪吒运用了年画娃娃进行了二次创作，七仙女的灵感也来自敦煌莫高窟壁画……这些中华民族传统艺术的精髓都被中国第一代动画人在《大闹天宫》中展现得炉火纯青，淋漓尽致。
语言艺术也是堪称经典。在东海龙宫夺兵器里，禹王治水留下的定海神针（也就是如意金箍棒）在原著里重一万三千五百斤，这里却将它的重量改为了三万六千斤。不是因为听上去重，而是吴承恩在写《西游记》时暗喻了上古时期人一天的呼吸次数，近现代人一天的呼吸次数则增加到两万八至三万次。万籁鸣老先生将重量改为三万六千斤，相当于一个人在极度兴奋下的呼吸次数。可想而知，这部神作诞生时，他心里是何等急切与激动。或许正是因为他的坚持与热爱，经典才不会被时间所尘封。《大闹天宫》的结局里，孙悟空没有被压在五行山，而且打碎凌霄宝殿，立起“齐天大圣”大旗，仰天大笑。
万籁鸣老先生从幼时母亲的手影到皮影戏“孙悟空逃出如来的手掌心”再到学国画，他一直梦想着做出自己想要的动画艺术，那就是孙悟空！法国的《世界报》称其完美的表述了中国传统艺术风格，而这一点恰是迪斯尼所做不到的。万籁鸣老先生在自述中说：“我坐在试片室前排的座位上，目不转睛地看着动画银幕上的孙悟空，不禁百感交集激动不已，止不住热泪盈眶，孙悟空在笑而我却在流泪。多少年朝思暮想的孙悟空竟然来得那么突然，他活生生地站在我面前那么喜人，演得比我想象中的还要好。孙悟空，我们终于见面了！”
国漫经典之所以是经典或许是因为制作人的用心良苦，他们可以复刻，精神将永恒传承。宫崎骏的神作《千与千寻》已有两万张手稿，而《大闹天宫》的原画数量却是7万余张。从1920年万籁鸣老先生开始创作动画，国漫已有百年传承了。抛开时代因素，或许第一代动漫人的心路历程是：无须竞争，纯粹热爱。在特殊的年代中，不仅要想方设法生存下去，而且要将生存下去的念想做好。就如《大鱼海棠》《大护法》一般，他们用热爱与纯粹去做动漫，他们的脚步将永不停歇。