在横滨“大量发生中”的皮卡丘，是如何成为文化符号的？(6)

用互联网的专业术语来说，这种细微且持续的形象变化就叫做“迭代”。
除了皮卡丘外，世界上几乎所有的经典动漫游戏形象，包括迪士尼的米奇、《花生漫画》中的SNOOPY、《猫和老鼠》中的Tom和Jerry，以及同样是任天堂旗下的马里奥，都曾根据不同时代的审美，在细节、造型等方面进行角色形象上的版本迭代。这些形象也因此能够紧紧跟上时代的变化，甚至还能时刻站在时尚潮流发展的最前沿。
“符号化”是动漫游戏形象走向大众的前提
在大众市场领域，一个动漫游戏形象光靠“萌”、“酷”等关键属性，其实是很难被市场所认可的。就以皮卡丘来说，它之所以能够走成为横滨市旅游观光业的一部分，其IP的粉丝基数大只是一方面的原因，更重要的是，皮卡丘的形象在没有接触过《精灵宝可梦》游戏、动画等相关内容的大众人群中，同样具有较大的影响力。
构建这种影响力的关键，就是“符号化”。当我们试图去传播一个品牌的时候，承担起沟通受众作用的广告符号，往往是一种非常常见的传播手段，广告符号中出现的文字、颜色、图形，其实都是品牌形象和个性的体现。
在文创领域，迪士尼依照米奇的形象而设计出来的三个圆圈组合，正是文创IP实现“符号化”的典型代表。

相信很多人在包括T恤、帽子、迪士尼乐园、餐厅等各类不同的地方，都曾见过这三个圆圈的组合，当我们看到它时，往往都会不自觉地联想到迪士尼，以及迪士尼推出的众多童话作品。对于一家文创企业来说，将旗下的角色形象“符号化”，本身也是最简单直接，且成本最低的传播方式，是帮助目标受众简化他们对品牌价值判断过程的做法。
皮卡丘也不例外。
1998年4月，由任天堂、GAME FREAK与Creatures三家公司合资创立的宝可梦公司正式成立。起初，这个公司主要负责在线下运营贩售宝可梦各类衍生品的宝可梦中心，而从2000年开始，宝可梦公司整合了游戏、动画、IP衍生授权等一系列业务，将“通过精灵宝可梦的存在，将现实世界与虚拟世界两者均变得丰富多彩”作为了企业运营理念。