昔日辉煌，今日窘境：中国动漫到底怎么了？出路到底在何方？(2)

从1957年（以上海美术电影制片厂成立为标志）到1965年的8年间，中国动画片沿着民族化、专业化的方向极速发展，这是新中国动画电影的第一次创作高潮。在此期间不断有新的片种问世，而且无论在艺术层面还是在技术层面都水准空前，数量众多的动画影片在国际电影节获奖，举世公认的中国动画学派由此形成。万氏兄弟吸收了皮影、窗花、剪纸等古老民间艺术，将传统戏曲的服饰特点糅合其中，创造出了具有浓烈民族特色的剪纸动画片类型；而最能代表中华传统艺术文化的水墨动画片更是在国际上刮起了“中国风”，充分体现了中国传统文化艺术的深厚底蕴。
二十世纪六十年代中期到七十年代末，由于众所周知的原因，中国动漫处于低潮期。到二十世纪八十年代，基于之前的历史积淀，中国动漫又迎来了一个短暂的繁荣期，涌现出多家新的动画片生产部门，产出了一批高水平的作品。比如：《哪吒闹海》、《三个和尚》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等。但非常可惜，中国动漫产业链并未籍此发展成型，专业人才青黄不接的断层注定了繁荣的后继乏力。
二十世纪八十年代末九十年代初，是世界动漫大发展的时期就在国产动漫逐步衰落之际，外国优秀动画作品相继袭来。比如：《米老鼠和唐老鸭》、《变形金刚》、《聪明的一休》、《机器猫》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》等，这些动漫都给我国的80后和90后留下了深深的烙印。
当前国内的新生代动画制作人，不可避免地受到“洋动画”的影响，加之许多人其实并未受过专业的基础训练，这使我国的动画无论在创意还是画面风格上，模仿美日痕迹严重。例如在反响强烈的动画电影《宝莲灯》中，沉香明显是日式卡通形象，二郎神却用了写实风格，小猴子则充满迪士尼气息，风格不搭的形象硬混在一起显得不伦不类。