昔日辉煌，今日窘境：中国动漫到底怎么了？出路到底在何方？(3)

没有自己的思想，便没有原创性的内容可言；没有独特的创意，便没有好的故事；没有民族的特色，便不会得到国人的认可和海外观众的青睐，更不会有丰厚的市场收益。二十一世纪以来的我国的动画创作，模仿风气日盛，只是一味照搬外国人的套路，虽然剧情尚可，画面也很美，却缺少引发受众共鸣的文化因素、情感因素，说服力感化力贫弱，观赏时总觉得别扭。例如，2016年7月上映的《大鱼海棠》，尽管主创先是说故事来源于《逍遥游》和《山海经》，却终是掩盖不住满满的宫崎骏即视感。这种全面的“克隆”“复古”，因其缺失了敬业精神与创意思维，鲜能给观众留下喜闻乐见的故事，更别奢谈打造走向世界的动漫品牌。
当前，国产动画普遍具有低幼化特征，这与“洋动画”的观众定位是有很大出入的。比如在日本，动画片分为三个等级，分别是面向3—12岁、12—18岁及18岁以上年龄层，而美国则动画片做得老少皆宜，比如：《狮子王》《疯狂动物城》等，就是拍给一家人看的，这些动画片往往是全家携手奔向电影院。
在《狮子王》等影片登陆中国前，国人根深蒂固地认为，动画片就是小孩子的专利，所以从编剧到配音都极尽幼稚之能事。简单生硬的故事情节，毫无创意的对白，粗糙无美感的人物造型，创作者们向小观众反复讲着一个又一个肤浅无聊的故事。
广电总局出台的针对洋动画的“限播令”，使国产动画片的需求相应增加，这对国产动画片来说绝对是一个利好消息，可是现实却并不乐观。国产动漫除了故事创作本身的硬伤，产业链的断层是我国动漫产业的又一块短板，成了动漫形象顺利进入市场流通领域的“绊脚石”。
三流商品竞争价格，二流商品竞争质量，一流商品竞争品牌。我国动画产业要想真正走出去，必须有属于自己的一个响亮的品牌。品牌形象的价值是非常巨大的，据统计，单是史努比、米老鼠、KITTY猫、皮卡丘和机器猫这五个品牌形象，每年就至少从中国卷走六亿人民币。

我国动画产业要想真正走出去，还需要有强有力的政策扶持。20年前的韩国与中国同是动漫产业欠发达国家。后来，金大中及后续政府将扶植民族动漫产业作为国策之一，采取了一系列措施。比如：国家会为创研人员出国参展、评奖特别划拨费用，保障产业发展有法可依；将动漫划归制造业，引导相关公司完善市场机制；以动漫期刊为阵地，培养壮大本土漫画创作队伍，向影视、游戏、玩具等全产业链渗透等。经过几十年锲而不舍的努力，而今韩国已处身世界动漫产业第一梯队中。
在当下，中国动漫人应顺应时代发展的汹涌浪潮，以敢立潮头的勇气，融时代之精神，汇各文化之精髓，集民族品格之精华，真正做出堪称良心之作、精心之作的国产动漫。