迪士尼的“复制 粘贴”套路圈了票房，失了人心

来源： 文汇报

真狮版《狮子王》预告片发布时，迪士尼粉丝嗨成一片，正片公映后，口碑两极分化，贬多于褒。前后的落差耐人寻味。影片导演在拍摄期说：“我们既要满足观众的期望，也要让他们吃惊。”真狮版确实惊到了观众，用视觉特效完成的画面创造了以假乱真的奇观。但这份震惊随着影片展开而逐级递减，以至于难以匹配许多观众的期望值。25年后的这部《狮子王》，成了迪士尼战略和战术双重失策的尴尬结果——时过境迁，动画片《狮子王》得享盛名的“天时地利”条件不复存在，“动画”和“真实”之间，也不存在“翻拍”的捷径。
狮子版“王子复仇记”连莎本的降维版都谈不上
自《白雪公主》之后，迪士尼手握“公主”这张王牌，到1990年代初，创造出包括睡美人、爱丽丝（漫游奇境）、灰姑娘、小美人鱼、茉莉（《阿拉丁》）在内的“公主战队”，其中，王牌中的王牌是《美女与野兽》，在1992年入围奥斯卡最佳影片。
在公主们独当一面的大环境里，迪士尼重拾起另一条家门传统——动物角色和成长主题，成功的前例有 《小鹿斑比》《小飞象》和《丛林故事》。讨论《狮子王》的成功，不能离开这个语境，辛巴和它之前之后的公主们拉开了审美差距，在公主得救的套路环绕中，高度拟人的小狮子以“少年成长”的历险带给观众差异化的观影体验，这份“突围感”是《狮子王》成为一个时代经典的前提。
同时，《狮子王》的成功和它的争议性是分不开的。迪士尼官方标榜《狮子王》的灵感来自《哈姆雷特》，文学系的老师都笑了，这个狮子版“王子复仇记”根本谈不上是莎本的降维版，它连原作的皮毛都没摸到。辛巴的精神源头是小象丹波和小鹿斑比，弱小的（雄性）个体在冒险中认识自我、战胜自我，这和《哈姆雷特》南辕北辙。
《狮子王》在视听美学层面的成功，又捆绑着一段黑历史。1994年，在互联网尚且不发达且动漫资源分享有限的环境里，手冢治虫的代表作《森林大帝》少为人知，因为当时距离这部动画剧集的首播已经过了近30年。但是纸包不住火，“版权斗士迪士尼也有抄袭嫌疑”，这层遮羞布终于被硬核动漫粉揭开：《狮子王》不仅挪用了《森林大帝》的一部分情节，更是有样学样地借鉴了手冢治虫原作的角色造型、构图和分镜。风口浪尖的迪士尼，遮遮掩掩地承认己方“致敬了手冢大师”，同时欲盖弥彰地买断了《森林大帝》的改编版权。