吉卜力大展火到北京，80岁宫崎骏还在制作新动画(3)

“高投入、高风险、高回报”，是吉卜力负责人原彻先生对这家世界瞩目的动画工作室的评价。
吉卜力是一个奇迹，每一部动画片都投入重金制作，“怀抱着巨大的不安，然后积蓄巨大财富。即便收到高额收入，也会立刻全部投入到下一部作品的制作中，手头几乎一点都不剩。”
1989年，在日本动画界正逐渐衰落的情况下，宫崎骏执导的《魔女宅急便》获得吉卜力历史上最大的成功，264万观众人数，使之成为当年日本最受欢迎的电影。宫崎骏也在这时候决定，吉卜力要有固定的动画师团队，给他们固定薪酬，为他们建设新的工作室。
展览的照片中，观众能看到早期的吉卜力工作室之局促狭窄，300平方米内，将近90位工作人员挤在一起伏案作画。
细心点的观众会发现，吉卜力工作室制作过25部动画电影，展览现场却出现了44张海报。这是因为，吉卜力常在电影制作完成之前就开始制作海报，通常都是两张。这恰是吉卜力精益求精的传统。
更让影迷着迷的，是吉卜力工作室呈现的数百张画稿和设计稿。为了动画的细腻和完美，吉卜力可谓极致，从概念草图、故事分镜、场面设计、动画、美术草图到完工，中间的流程极为繁琐。
比如《悬崖上的金鱼姬》里，一个水母浮出水面的12秒镜头，需要1613幅画。整部动画电影则由70名员工共同参与，共需17万幅原画稿。又比如《辉夜姬物语》，从策划到完成历经8年，共337位工作人员参与其中，在33个月里画出23800幅原画稿，背景就有1430张，吉卜力工作室为该片成立专门小组，不惜人力、物力和财力。
纵观宫崎骏的动画，有人与自然的和谐，有日本神道文化，有反战题材，也有相当多女性视角，如果不是长篇动画，很难以丰富的表现力反映宫崎骏想要传达的人生悲欢离合。
2001年，《千与千寻》上映，以304亿日元票房创下持续19年的日本电影票房记录。柏林金熊奖、奥斯卡金像奖的加持，则使得吉卜力和宫崎骏走向世界。有意思的是，在影迷心中代表着宫崎骏的，则是1988年上映的、当时票房并不成功的《龙猫》。