又一部“西游”！拿特效炫技的国内动画电影在题材上越做越窄！(2)

像是田晓鹏、饺子等有过成功经验的动画导演，如果之后想打造个人品牌向的原创ip，也许还会有投资人还敢报以一定的信任和冒险。但是，对于大多数观众几乎都没怎么听过的小型工作室，想拉投资也只能靠西游记、哪吒这些成名的ip了。除非像是当初《大鱼海棠》那样12年磨一剑，风险之大就更不用说了。
所以说，执着于老ip倒也没错，原创动画的难度和风险有多大，对动画稍微有些了解的观众也都清楚。
白蛇缘起制作组的《哪吒重生》也好，这次的《再世妖王》也好，本身这两部动画的立项比魔童哪吒还早，所以倒是不存在“碰瓷”嫌疑。
但是，从动画题材上的“重复”可以看出，国内对西游记、哪吒这些老ip的依赖性还是太重了点。
大多数观众可不会去查这部动画是什么立项的，“哪吒”“烟熏眼”“桀骜不驯的个性”种种标签相似的情况下，期待度就降低不少了，观众出现审美疲劳也不利于电影本身的宣发。
过多“同质化”作品的出现会让观众不禁对某类动画打上标签。就比如说：
芳文社=萌豚，但是也有《摇曳露营》《轻音》这些在空气系动画的演出和节奏上达到极致的佳作
轻小说=厕纸，但以前还是有挺多佳作的，如《狼与香辛料》《文学少女》系列《凉宫春日》系列（田中芳树、米泽穗信的小说不算轻小说类别），近几年像是《春物》《青春猪头少年》的文字素质也高出轻小说的平均水准很多。
以《摇曳露营》为例，制作人堀田在接受采访时强调了“角色之间保持一定的距离感”的重要性。
举个例子，差不多就是这样的情况：抚子一边说着“凛酱真可爱！”，一边兴奋地抱了上去。一旦出现这样的情景，那观众对这部动画的“标签”或是“看法”就定下来了，这是制作组需要避开的地方。
要是动不动搂搂抱抱，就跟大多数的量产型轻百合番没什么差别了。角色之间所保持着一种微妙的距离感和空气感，才是《摇曳露营》的独特魅力所在。
即使是京吹这种上乘的动画质量，在赞叹京阿尼将真实系高中社团活动的青春感和写实性表现得淋漓尽致时，也会有部分观众对动画中的百合营业和纯爱要素之间的模糊处理颇有微词，不过，在京阿尼无比细腻的作画和演出风格的刻画下，最终还是会让观众觉得“女孩子之间真好啊”。而且，京吹的核心主题还是真实系校园社团，可以说是京阿尼的看家本领了，完全是出类拔萃的级别。
但是，国内动画制作可没那么稳定的作画和演出实力，除了近来一直被诟病的「西游」题材以外，其他像是3D风格的角色建模之类的问题也被不少人所诟病，“审美疲劳”这个词出现得越来越频繁。