又一部“西游”！拿特效炫技的国内动画电影在题材上越做越窄！(3)

这几年，高票房的动画电影几乎都是西游记、哪吒、封神榜之类的神话传说题材。但是，目前过多神话传说改编题材的出现，观众都不知道有什么区别，反而观影欲望被大大降低。如果忽视越来越多观众发出的“审美疲劳”的声音，哪天主流观众对国产动画电影的认知变成“炒冷饭”的时候，那个时候国内动画电影的市场会变成什么样呢？
打戏越多越好？
《再世妖王》宣传中提到，“动作特效镜头占全片50%以上”。动画特效作为动画中最能直接呈现的部分，既能用作宣发素材，也可以展现工作室的作画实力，一直被不少动画人所青睐。
谈到大篇幅的打戏，就不禁让人想起19年上映的《龙珠超：布罗利》剧场版。这部剧场版的战斗场景占了整部动画电影篇幅的2/3以上。贵为日漫第一大IP，《龙珠》在国内拥有相当扎实的粉丝基础，上映前甚至有粉丝方言能10亿以上，但最后“仅仅”以3165万的惨淡票房收场。虽然也有国内上映比日本迟很多的因素，但不只是这样。
绝大多数TV动画在工期和经费上不像剧场版或动画电影那么富裕，打戏也就是在日常戏中突然爆发，要是演出也处理到位的话，一场打击感十足的武戏看着还是挺爽的。但是，对于《布罗利》文戏过于简单无脑，打斗篇幅过于密集，声优嘶喊声过于嘈杂的表现方式，看下来很“累”却是最直接的感受。
国内大众ACG圈子在谈论动画的时候，经常会提到剧本、作画、配乐等环节，但是对分镜、演出之类的关注度一直不高。
如何用分镜、构图、叙事、摄影等技巧展现出最佳的动画效果，让观众看着舒服，该紧张的时候提起心眼子，该放松的时候能舒一口气。演出功底到位的话，哪怕用静止帧平移也能酝酿好气氛。多看书，增加对文字的理解；多看电影，增加对镜头和构图的理解。而不是一味依赖的作画和特效。
放出一大堆眼花缭乱的特效，要么是节奏拖沓到观众失去耐心，要么是炫技炫到最后，故事没讲清楚、角色也没塑造出来。正片剧情节奏混乱的话，也许能吸引部分纯作画厨，但对路人粉丝的吸引力十分有限。
单论作画素质，《龙珠超》动画已经比上世纪80、90年代那极其拖沓的《龙珠》TV版要好多了。但是，故事讲不好的话，画质再好，也很难出圈吸引路人粉丝，甚至于流失原本的忠实粉丝。就算不谈战斗力崩坏，毁悟空人设这些败笔可是连很多不关注超的龙珠原作粉丝都清楚。
也就是说“龙珠粉≠龙珠超粉”。
至少在笔者在身边有太多的例子了：印象最深的就是大学室友前前后后收藏了完全版漫画、超史集、超画集、手办之类的各种周边，但唯独对《龙珠超》这种的“烂尾续貂”的动画不屑一顾的。虽说也有鸟山明参与监制，但是驾驭剧情的功力明显和巅峰时期差太远了。龙珠Z后期的悟空已经是一代宗师级别的武者，到了超却变成了只会打架的傻白甜，国外韭菜太好割了。