国产动漫有哪些增长点？声影动漫 精英动漫 七创社等说了这些(9)

其实有很多老的品牌，他们也逐渐发现想要把自己的品牌年轻化，也会希望通过动漫这种年轻人最喜欢的方式，去实现在这个新的时代受众的捕捉，所以我觉得现在真的是动漫特别好的时代。
杨桢：
其实动画本身就是一个特殊形式，首先它多元包容，并且有天然的破圈层的能力。比如说声影动漫这些年来，制作类型五花八门，以前我们更多觉得动画本身像是一个儿童向的东西，之前我们做的很多产品也确实是偏儿童向。而近几年，不单是平台重点IP，本身成人向动画也很多，更重视了青少年、成年人等不同年龄段的受众的需求。其实更多地会把原来固有的题材破圈层地让不同年龄段的去兼容，我觉得这一点是真人影视等等无法做到的。
基于这一点，我觉得作为动画创作者也可以更多思考一些，形象、IP是可以长久留下来的，因为它可以跨越时间维度，如果没有动画作品的承载，它可能之前只是一个符号，但有了这样一个动画作品之后，它不单是一个符号，它更多的是一种代表，甚至上升到精神代表的层面，就是非常非常受年轻受众接受和认可的。我觉得在未来，我们的用户，会有更多的把原来的动画狭义的定位，拓圈、不断地拓圈，变成全民都能接受，并且不把它当做一个很特别的东西，等到那个时候，我相信很多动画创作者有更大的空间和圈层去做更多有想象力的事情。
朱宇辰：
我们也是一样，在做“破圈”，改变传统的模式。我们直接在消费这个赛道上用内容去切入。我觉得在现在的时代环境之中，动画人需要有一些更加开放更加创新的思维，我们在做《我是不白吃》的时候，如果只是把“不白吃”当成一个在短视频生态里面成长起来的账号，大家都会觉得我们其实做一做流量的广告变现就能活的蛮好的，但我们并没有仅仅希望孵化出一个带货主播。我们更多看到的是，动画IP有更长期的开发价值，我们如何在结合流量、电商变现的同时，又能持续孵化IP的长远开发价值。基于这个原因，我们才选择不走广告接单的发展模式，而是去做更重的，可能绝大多数创作者不想去碰的供应链。