灰色的青春故事，是残酷现实的镜子(10)

日剧很擅长表现现实主义话题和社会问题。该剧的主题是探讨“何为内心的真实渴望？怎样在金钱、地位、功名等外界诱惑下倾听内心的声音，活出真正的自己？”从古至今，这都是人们一直在思考的问题，尤其是诱惑空前增多的现代物质社会。该剧通过一位20岁的青年“在错误的道路上不断追逐，失去宝贵的东西后才发现内心渴望”的故事，真真切切地给人们敲响了一记警钟。
2. 短篇幅逼出的紧凑节奏
在按季度、按周播放的放映惯例下，大部分日剧只有10集左右。短篇幅使得很多剧无法伸开手脚去讲故事，也导致了大量“烂尾剧”的诞生，不过它也有好处——篇幅一短，就不能有那些个可有可无的冗赘情节；而周播放制度又逼得编剧为了使观众在隔了一周之久后还能继续看剧，不得不在剧中时不时地甩出一堆“包袱”、在每集末尾设置足够吊人胃口的“钩子”。私以为，以上这些正是日剧好看的重要原因，其欠缺也是国产剧不好看的重要原因。
3. 考究的细节
日本人是出了名的“细节控”，日剧自然也不例外。对于该剧来说，个人特别注意到了一点：和泉响子的服装。仔细看就会发现，她的衣服很独特——多是收腰的长款连衣裙，款式经典，做工考究，质地很好，很像上世纪前半叶的贵族妇女穿的高级洋装，穿在她身上，尽显这位世界著名钢琴家的高贵气质。再一看CAST，发现她的服装是一位叫“渡边雪三郎”的设计师单独设计的。这点细节都做到位了，真不能不让人佩服！
4. 辅助部分也精彩
或许这也能算是“细节控”的表现之一——对于OP、ED、主题曲等辅助部分，日本人也从不怠慢。大部分日剧、日本动画都会单独制作一个OP、ED短片，导演们会在这里大玩创意、大胆运用多种艺术表现形式，因而多数短片都相当精彩，有的甚至还会抢正片的风头。
这部剧能拿当年的“最佳片头”，制作自然不俗。量身定做的主题曲「キ·セ·キ」（既能写成「奇跡」，也能写成「軌跡」）就是主角龙哉的心声流露；短片中奋力奔跑的龙哉、表情悲伤的英子，都与剧情相匹配，经过模糊处理的太阳、蓝天、树林，颜色昏暗的海浪、红花、草叶，似乎暗示了剧中人迷茫、昏暗的心境；画面的艺术效果也很强，随便截张图都能拿来做桌面。总之，这确实是个不错的片头。
5. 与时俱进的名作改编
《精进》一书中说：“一部经典作品必然包含了某种接近‘事物本质’的东西，也就是某种根源性的东西，所以世间千殊百异的人、事、物，最后都有可能和这个根源性的东西发生共振。”石原慎太郎的《太阳的季节》虽然颇受争议，但依然算是文学名作。其“根源性”在于，它体现了在社会与自我认知的矛盾中迷失，找不到正确人生道路的青年苦闷与彷徨的心情。而不论在哪个国家哪个时代，青年们总会有这样一段时期，这种“不受时代限制的共通性”，使得它本身就能从人的心底引发共鸣。