展览开幕，空间上新，我们问了A4策展人25个问题(11)

图片由麓湖·A4美术馆提供
Q11：上了二楼之后，首个映入眼帘的又是一件叫做“非实之真”的作品，“实”与“真”位置的调换，意味着什么？
L&C：其实和它的英文名The Thing of Nothing有关，我们在做翻译的时候，其实也在跟他们讨论，比如与道家有关的实和虚，真和假之间的关系。他们希望作品与展览之间形成某种对话关系，有点像“假作真时真亦假”与“无为有处有还无”，是一个对照关系。当时翻译的时候我们想了很多名词，后来发现Thing和Nothing，Real和Unreal之间就是一个互文关系，可以把它想成是一个“比较翻译”的问题，不是一个直译，想用对照的关系去呈现一种创作的哲学。

非实之真
视频，15’29”，2020
图片由麓湖·A4美术馆提供
Q12：在帕森与玛吉特的作品中，我们似乎常常能看到一些非常纯粹的自然元素，比如森林、水源、风雪，通过这些演绎，艺术家又想要表达什么，是单纯的环保吗？
L&C：首先，他们发现人类其实无法真切记录和描绘自然。这是第一层意思，比如我们无法计算一段洋流过后，水面的一小簇浪花的规律波纹，其中一定存在着误差；再比如风力对移动沙丘的影响，也是无法精确计算的。这就是“测不定定律”，人类突然意识到，曾经我们无比骄傲的数学、物理学，在某种意义上，都是摇晃的，非稳定的。
第二，人的文化开始在他们的作品中慢慢淹没掉，最后只剩下非常纯粹的自然，这其实是他们的自然观。他们认为自然不是人类想象出来的那个样子，人类想象的自然其实只是一个人造的观念。自然根本不care人的定义，无论我们怎么定义，它都是局部的，甚至局部也是无法控制的。