话说世界系列：天籁之韵：欧洲的浪漫主义音乐

音乐作品是从对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。

19世纪欧洲富有家庭在客厅放置钢琴，以备家庭成员或来访的音乐家演奏。他们经常邀请音乐家为朋友或家人演奏。
19世纪初，浪漫主义音乐在欧洲兴起，艺术家批判地继承了古典音乐的优秀传统，并在此基础上有所创新。他们强调音乐要与其他艺术形式相结合，提倡音乐标题化，重视对民间音乐的汲取，发扬音乐的民族特色。在音乐手法上，它赋予作品更强烈的夸张性，突破了古典音乐的结构限制，具有高度自由感；在音乐形式上，它以单乐章题材的器乐小品为主，如叙事曲、幻想曲、圆舞曲和夜曲等都是音乐家喜爱的形式。浪漫主义者特别强调音乐的原创性，他们的并不真正把音乐看成是纯客观的美，而是热爱诗意的大自然、感伤的情绪和抒情的效果。浪漫主义音乐崇尚对主观感情的宣泄，对自然和对未来的幻想，并通过多种形式，激起听众的共鸣。
歌曲之王
舒伯特（1797—1828年）出生于维也纳，父亲是一位知名的音乐教师，他常给儿子讲一些基本的音乐知识。从六岁起，舒伯特跟随父亲系统地学习音乐，同时学校里也开设了音乐课。在美好的童年时光里，他爱上了小提琴，在父亲的指导下，演奏水平进步神速。对舒伯特的音乐才能，教堂乐队长霍尔泽都被惊得目瞪口呆，他甚至完全教不了舒伯特任何东西。1808年，年仅十岁的舒伯特，考进了皇家音乐学校，并在教堂童声唱诗班担任领唱。他学习了莫扎特（1756—1791年）的交响曲以及大量不同音乐形式的曲谱，还经常欣赏歌剧，这些学习为他后来高超的音乐创作奠定了坚实基础。舒伯特的音乐天赋引起了皇家音乐学校首席作曲家萨列里（1750 —1825年）的注意，他决定亲自教授舒伯特高阶音乐和作曲理论。