话说世界系列：天籁之韵：欧洲的浪漫主义音乐(3)

钢琴之王
李斯特（1811—1886年）出生于匈牙利的雷汀，幼年即为钢琴神童。他先后师从多位钢琴名家，一生将钢琴技艺发展至无与伦比、登峰造极的程度，极大地丰富了钢琴作为一种乐器的表现力。1822年，他来到维也纳，拜皇家音乐学校首席作曲家萨列里和贝多芬（1770—1827年）最得意的弟子、著名钢琴教育家车尔尼为师，刻苦学习钢琴作曲。一年之后，李斯特在伦敦举办个人演奏会，因其完美的表现，受到英王乔治四世的隆重接见。后来到巴黎，他在法国作曲家柏辽兹（1803—1869年）和波兰钢琴家肖邦（ 1810—1849年）的指导下，音乐造诣更上层楼。1848年至1860年，他出任魏玛公国宫廷乐队长，指挥了大量优秀作品，特别是他的女婿、德意志著名音乐家瓦格纳（1813—1883年）创作的歌剧，使魏玛公国成为与维也纳比肩的欧洲音乐中心。
晚年的李斯特，接受圣职、成为神父后，不减对音乐的热情，创作了大量的宗教音乐，其中包括《基督耶稣》和《圣玛丽亚轶事》等。他还致力于音乐教育，培养了很多音乐大师。

弗朗茨·李斯特（1811－1886年）是匈牙利著名的作曲家和钢琴演奏家，浪漫主义音乐的代表人物。他将钢琴技艺发展到无与伦比、登峰造极的程度，极大地丰富了钢琴演奏的表现力。图为李斯特照片（1858年）。
作为著名的钢琴家和指挥家，李斯特深受意大利“小提琴王子”帕格尼尼的启发和鼓励，决心在钢琴上创造更大的奇迹。他的演奏风格，继承了贝多芬的动力性特点，并发展成一种为音乐会服务的炫技性格调。在作曲上，他主张将音乐标题化，独创了交响诗体裁和自由转调技巧，将诗歌内容和情感融于交响乐，大大升华了交响乐的艺术价值，为无调性音乐的兴起和流行奠定了理论基础。他赋予管弦乐新的艺术形式，采用主题变形和单乐章结构，确立了与充满学院气息的古典主义相对立的浪漫主义原则，将钢琴艺术推向前所未有的高度，从而成为了浪漫主义的艺术大师、举世公认的“钢琴之王”。