荒谬的孤篇盖全唐，深入剖析春江花月夜和其在唐诗中的真正位置(2)

二是《春江花月夜》在唐诗中的位置到底如何？
笔者认为若把唐诗分为五品（后面会阐述哪五品），此诗顶多算居中的第三品。
这首《春江花月夜》，初读来很美，但经不起细品，细品之下笔者感到的是华丽辞藻的堆砌和言之无物的空洞。
为什么这篇作品很“虚”？笔者分析原因有三：
1. 通篇主题不明确，或无主题。有人说，怎么没有主题？不是写了江、花、月等美景，写了宇宙变化、人事代谢、世事无常？写了游子思乡，写了思妇？这些确实都写了，但其实这正是问题所在。当你什么都写，花鸟虫鱼、宇宙万物都包含了，你就是抓不住主题，等于什么也没写。主题明确这一点上，我认为类似作品刘希夷的《代悲白头翁》做的更好，当然遣词造句方面无疑张若虚更胜一筹。而再回头看看我上面列举的那些极品唐诗，没有一首的主题是不明确的。
2. 结构松散，语句间缺乏联系。此问题可能是作者刻意追求华丽辞藻的堆积造成的，我推测，这首诗写完，作者修改过多次，因追求华丽辞藻而多次改词换句，导致把整首诗的结构直接改垮了。我们看白居易的《琵琶行》和《长恨歌》，结构非常清晰，如抽丝剥茧般层层展开。比如《琵琶行》，先写遇琵琶女，再谈琵琶声，再是琵琶女身世，后同病相怜回到自身，最后抒情，结构清晰、逻辑严谨，无愧于“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”！拿叙事诗可能对张若虚不公平，再拿诗仙的《庐山谣寄卢侍御虚舟》来对比，这两者很有对比性。《庐山谣寄卢侍御虚舟》结构也非常清晰、紧凑，先是诗仙自夸、后远望、近观庐山、后写登顶后的壮丽景观、最后是羡仙。不光结构，“登高壮阔天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”诗仙就是诗仙，如椽大笔下的山河壮观，整篇用词宏伟壮观但恰当好处，绝无《春江花月夜》那种词藻堆砌之感，我常想，怎样的天才才能写出这样诗句？
更像诗仙偶然捡到的“鬼魂之语”。扯远了，再回到本诗的结构，《春江花月夜》的结构松散，缺乏逻辑关系，甚至哪有什么结构?可以说是乱的一塌糊涂，词句之间严重缺乏逻辑连贯性，尤其后半部分，只是在堆砌华丽词句。
3. 整篇语句拖沓，不精练，也就引不起读者的共鸣。好诗必须精炼，不能拖拖拉拉、重重叠叠、无休无止，应该“无一非必要之字”。而看这首《春江花月夜》感觉是在凑足字数，本来几十个字写完的非得凑足百字似的，这点张若虚应该向祖咏学习。祖咏的《终南望余雪》，“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”只有短短的20个字，多精炼！多有意境！这才叫诗。其实这本是一首应试诗，当时祖咏年轻时去长安应考，文题是“终南望余雪”，必须写出一首六韵十二句的五言长律，祖咏深思后写出了四句就搁笔了。考官让他补足后三分之二，否则肯定落榜，但祖咏拒绝了，他坚持认为诗意已尽而无需赘言，再写就是画蛇添足，笔者深表赞同。再回到《春江花月夜》，“江畔何人初见月？江月何年初照人？”“不知江月待何人，但见长江送流水。”“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。