《中国奇谭》诠释中式动画美学神韵(4)

陈廖宇介绍说，这次《中国奇谭》的创作，所有导演都得到了上美影前辈们的指导，“过程中的每个关键节点，前辈们，都会很仔细地去看我们的创作，给我们提出一些建议。然而，前辈们对我们说得最多的话是──你们可以步子更放开一点，胆子更大一点，把东西做得更极致一点。”杨木记得，《宝莲灯》导演常光希在剧本、分镜和成片的每个阶段都给出了细致反馈。除了常光希，《中国奇谭》的顾问团名单中还有凌纾、贡建英、姚光华等，他们都是有着辉煌履历的动画导演。
如今的《中国奇谭》又有了一些当年的影子，让人觉得这就是中国人讲的中国故事。比如片中大家津津乐道的一些细节：《小妖怪的夏天》里打工人的自嘲，野猪妈妈让小野猪“多喝水”的唠叨，《鹅鹅鹅》里融合中国民间信仰里的“小猫庙”等，既带有当代气质，也非常中国化。於水说：“我们看小猪妖的故事，为什么感觉和国人特别紧密贴合？为什么外国人就不一定能达到完全共鸣的程度？这可能就是民族性格的原因。中国的民族性格就是这样，‘温良恭俭让，仁义礼智信’，我觉得中华民族的性格是良善和隐忍的，希望片子里能体现这些点。”
杨木也有很大的感触，“作为中国动画历史悠久的厂牌，上美影制作《中国奇谭》是非常有担当、有责任的举动，这不是为了纯粹的商业目的，而是给创作者足够大的空间进行探索。如何讲好中国故事，形成国产动画自己的风格体系至关重要，也充满困难，但我们有了短片这样的形式和机会去探索，未来一定能把中国的动画做得更好。”
陈廖宇说：“我对‘经典’的理解是，在所处时代的观念、技术条件下，做到极致的作品。假设前辈们永葆青春到今天也还在创作，他们会不会变？肯定会！何况我们是生活在今天的创作者，我们要学习前辈们的创新和探索精神，在具体创作上，既要吸收前辈们已经取得的成功经验，更应该以今天的视角去确定自己的风格，运用今天的技术，尽可能探索并做出新东西来。不要让前人的高山，成为现在的‘负担’。”
陈廖宇将《中国奇谭》最终呈现出的中式美感归功于整个创作集体和作品本身就具有的文化背景，他们最初确定的创作核心是体现中国特色，他觉得，《中国奇谭》仍然有进步的空间，但所有人确实真诚地努力做，观众正是因为感受到了这份“真”，才对作品如此包容。陈廖宇认为，国风和传统美学不能被标签化，它是一个动态的东西，只要创作者真实地反映自己的生活，忠诚地表达自己的情感，自然而然，就是“国风”。