《中国奇谭》奇在哪儿？

□ 本报记者 李梦馨
今年国漫的开年惊喜，来自一部动画短片集《中国奇谭》。
《中国奇谭》由上海美术电影制片厂牵头，十位导演参与制作，以“奇谭”为核心，讲了八个植根于中国传统文化的独立的“妖怪”故事。三集播出后，仅10天就在B站斩获了近五千万的播放量，豆瓣八万多用户为其打出了9.5的高分，相关词条还屡屡登上微博热搜，就连官方旗舰店的周边商品也售罄，真正成为“现象级”。
在不少观众预定“年度最佳”的同时，动漫圈不绝于耳的口号“国漫崛起”也因《中国奇谭》的讨论掀起波澜。近年来，《大圣归来》《罗小黑战记》等优质国产动漫作品的出现，让观众看到国漫进步的可能，也对国漫寄予更多期望。每逢国漫佳作出现，相关话题难免要拉出来讨论一番。一个不言自明的情况是，讨论国漫崛起的前提语境正是国漫崛起还是个未完成的课题，符合国漫的实际情形是偶有佳作而爆款难出，尚未形成成熟的产业形态。
《中国奇谭》一部作品的成功，当然不足以承担国漫崛起的宏大讨论，但作为一个标志性样本，探讨其究竟“奇”在哪儿，足以给我们一定的启示。
“上美文艺复兴”?
在《中国奇谭》的评论区，频繁出现这样的评论：“上美文艺复兴”“上美一出手，就知道有没有”……上美即上海美术电影制片厂，如今的上海美术电影制片厂虽然光芒不同过往，但曾经的辉煌依然能让观众将“上海美术电影制片厂”与心目中动画的审美标杆画上等号。
成立于20世纪50年代的上海美术电影制片厂曾是中国动画的一块金字招牌，其出品的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《葫芦兄弟》《哪吒闹海》《天书奇谭》等经典动画凝结着一代人童年的记忆，在国际上颇有存在感，令日本动漫大师宫崎骏等人交口称赞。这些经典动画所攀至的高峰迄今难以逾越。