《中国奇谭》奇在哪儿？(2)

上海美术电影制片厂留下的作品依然夺目，不过更值得投诸目光的还是其基于中国传统绘画审美所开创的独树一帜的动画风格——融合国画、雕塑、剪纸、木偶、传统戏曲等传统文化元素成就的“中国动画学派”。这种由中国古典审美主导的艺术风格，是中国动画本土化探索的珍贵成果。
20世纪80年代，上海美术电影制片厂企业化改革，人才流失，陷入困顿。这种传统动画美学风格随着上海美术电影制片厂的落寞，此后经历了一段时间的断裂。取而代之的是转习高度成熟的美漫日漫，基于新媒体技术手段的仿真美学风格，或遵循日漫头身比标准的二次元审美，或推崇以3D建模特效技术为基础的写实风格。比起开拓新的审美风格，仰赖已经被市场验证过的审美显然要保险得多，但似乎忽略了曾经大获成功的传统动画美学风格。
在美学风格近乎固化的国产动画中杀出来的《中国奇谭》，继承的正是上海美术电影制片厂的传统美学风格。于是，在《中国奇谭》中，我们看到了记忆中熟悉的水墨画风及其携带的传统韵味。
第一集《小妖怪的夏天》借鉴青绿泼墨，水墨融合光影，色彩清新，打斗场景也如同泼墨写意。第二集《鹅鹅鹅》是一个传统的志怪故事，配合志怪氛围，将素描与中国水墨画相结合，色调以黑白灰三色为主，配上饱和度极高的红色，造成奇幻诡谲的效果。全片以默片的方式呈现，中间穿插字幕，仅以第二人称的叙述提示剧情，信息被严格限定，颇具实验性。因此，在视觉呈现上，又并非传统的水墨风格，夸张的黑眼圈、人身狐狸脸……轻易让人感到恐怖怪异。
据介绍，整部剧集除了传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二等现代技术，从已经播出的剧集来看，以传统审美驾驭现代技术，在复兴传统美学风格的同时，形成了一种差异化的风格，给人耳目一新的感觉，观众对此欣然买单。有博主这样评价，“看惯了现代技术动画片，对欧美日韩风疲劳之后，这个系列动画片有一种让人回归淳朴的感觉。”
传统IP故事如何翻出新意
如何讲好故事，是困扰国漫已久的问题。不可否认，国漫在技术上相较美漫日漫仍有距离，但近些年来，国漫技术不断取得突破，屡屡让人惊艳。相比之前，国漫更需要克服的是剧情硬伤。国漫的剧情质量每每引人诟病，如画面精良的《大鱼海棠》，核心故事却是一个烂俗的三角恋，其他角色沦为主角的陪衬。《新神榜：哪吒重生》的矛盾结构也是毫无新意的牺牲式成长，故事本位让位于视觉盛宴。
另一种趋势则是过度依赖传统文化资源，以“封神”为题材的就有《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》等，还有从《白蛇传》故事衍生而来的《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》等，大多数只是简单地挪用传统文化元素，并非由内而外地化用传统文化。在如何将传统IP故事翻出新意方面，《中国奇谭》提供了一种可能。