我们成为技术物种的时代正在来临吗？(4)

面对新技术给我们的身体和健康带来的根本性变化，艺术家和科学家正在对新创作与反思空间的需求做出反应。英国的艺术家索菲耶·莱顿就是一个例子，她开发出艺术品帮助病人和医生理解医院里出现的一些新技术。2016 年，通过将科学、艺术、病患护理和医学进行融合，她在伦敦的大奥蒙德街医院创建了一个名为“显微镜下”（Under the Microscope）的项目。她的艺术品在与医师以及研究人员合作的工作室中诞生，她的项目正是基于此去探索儿童及其家长如何理解疾病，还有他们所接受的那些复杂的现代疗法。
将新的医疗科学带给病人不是一件简单的事， 不管是理解还是塑造新技术的用途都需要新的方法。马克·阿克利还在为23andMe公司服务的时候就创建了“DNA 韵律”（DNA Melody）公司——23andMe是一家致力于帮助顾客通过分析唾液中的DNA 研究他们的血统的公司。阿克利通过使用不同的节奏、音高、音色与音调，将基因转化为韵律，从而把DNA片段写成了乐谱。
这些作品试图让我们做好准备，同时也将技术准备好为我们服务，它们不只采取了以经济为中心的方式，也能促进积极的文化进步。它们致力于探索技术给我们的身份、健康、身体、我们与世界的关系以及我们对于现实的认知带来的改变。这种活动反映了我们对艺术的自然追求，而艺术是一种理解并创造叙事、隐喻和文化的方式，这会让我们对自身的命运以及和自然之间的关系形成更有建设性也更积极的控制。

电影《别让我走》（2010）剧照。
我们需要艺术以便将现代世界与我们的传统、文化以及神话联系起来，在历史中搭建我们的空间，创造一种属于未来的集体意识。实际上，要想驾驭、重塑、理解技术，乃至用我们共有的人性与历史价值观去赋予技术意义，用我们不断演进的身份去促成科学融合，从而预测并减轻它的威胁，艺术是最好的办法。
所有这些趋势都有一个潜在的主题：推动科学家去让科学实现民主化，去创建与公众合作的平台及框架，共同为我们所有人设想更好、更多元也更平等的未来。