从今敏到新海诚，这份最强日本动画榜单你认可吗(2)

译者 小Y影视、音乐爱好者，昆汀、希区柯克迷
微信公众号 mistmisi
来源：《视与听》杂志
从1988年《阿基拉》的突破，到宫崎骏等人的精美制作，日本的动画已经迷住了全世界的观众。但动漫的历史更为悠久。在这里，我们选择了50部代表来庆贺其丰富多彩的成就。
——Nick Bradshaw介绍
1964年，当东京上一次准备举办奥运会时，国际上对日本电影的认可并未超出黑泽明战后的现代经典电影。批评家和节目制作人仍在为已故的小津安二郎（Ozu Yasujiro）和沟口健二（Mizoguchi Kenji）这两位上世纪中叶的大师的遗珠大肆宣传，而大岛渚（Oshima Nagisa）和今村昌平（Imamura Shohei）等日本新浪潮的电影人刚刚开始撼动艺术领域。日本也有其丰富却被忽视的本土风格，如“剑霸乐（chanbara）”（武士或剑术）和“怪兽（kaiju）”（巨型怪兽）电影，但就日本的动画而言，正如乔纳森·克莱门茨（Jonathan Clements）在其发展繁荣史（见第41页，以下页码均为原杂志页码）中所探讨的，几乎没有什么值得声张的。
尽管如此，1963年，第一部日本动画化的剧集在美国电视台首次亮相——手冢治虫（Tezuka Osamu）的《阿童木》（Astro Boy），一部在迪斯尼经济生产、销售雄心以及皮诺曹式故事方面影响下的产物——纵然在配音之后，也很少有美国电视观众知晓它的出处。一年前，1962，日本电影杂志《映画评论》首次记录了“动漫”这个缩写词的用法。（克莱门茨也把这归功于手冢本人。）

《阿童木》海报动漫现在已成为日本的主要文化产业之一，2018年价值约160亿英镑。该公司有史以来票房收入最高的20部电影中，有6部是本土动画，87%的电影制片厂是动漫制片厂，总数超过500部。还有哪个国家能吹嘘动画制作如此密集，或者说国际上对其产品的投入如此之大？还有哪个国家有自己的术语来描述或推销自己的动画呢？
就像海森堡的不确定原理（译者注：即粒子的位置与速度不可同时被确定）一样，“动漫”不仅仅是一个描述符，而是一个活跃的标签，一个品牌，象征着具有一系列风格和特色的不确定集合（对于那些比较狭隘的刻板影迷来说，只是些青少年之作或不入流的品味），它拓宽了你看电影的深度。在方法上，我们可以清楚地看到，动漫就像任何一种自信的、有着自身动力的艺术形式一样，有着丰富的雄心、表现力、技巧和前景：作为一种媒介（不是一种类型），它包含了各种各样的经验和实验。这就是本期特刊要探讨的问题。