从今敏到新海诚，这份最强日本动画榜单你认可吗(3)

与任何成功一样，“动漫”一词也投下了阴影。如果它通常被用来表示工业的、用手绘制作的动画，那么它就会掩盖更多样的、手工的动画形式。从木偶电影到图形电影，这些技艺在日本电影中也很丰富，正如Jasper Sharp在第50页所展示的那样。同样，如果动漫被认为是一种风格，那么，正如Alex Dudok de Wit在第65页上所问的那样，是什么会阻止它成为一种国际性的或冲出本土的风格呢？一些日本动画师自己也对这个词及其包袱退缩了。在1988年的演讲中，宫崎骏断言“动漫”这个词“象征着我们这个行业目前的荒凉”；即使现在，吉卜力工作室的营销材料也将“动漫”翻译成英文版的“动画”。这种廉价的、一次性的动漫的刻板印象，也是手冢治虫和东映工作室20世纪60年代在工业动画制作和美学捷径方面的突破所留下的后遗症，以及动漫对日本各年龄段漫画书——漫画（manga）这一流行艺术形式的持续依赖。
“动画，”大师诺曼·麦克拉伦（译者注：加拿大先锋动画大师）告诉我们，“不是会动的绘画艺术，而是画出的动作艺术；漫画可能是关键帧的艺术，但最丰富的动画则是从中找到能唤起运动的方式。”

「吉卜力工作室」标识宫崎骏和他的同事高畑勋（Takahata Isao）创立吉卜力工作室，某种程度上即是为了找到一种保证制作工艺的方法，以及能够自由表达他们的真诚和想象力的途径；他们在这方面的成功，正是为什么吉卜力电影现在能受到全世界的喜爱，并成为其授权公司的目录珍品的原因。但对公司来说，这是一段漫长的历程，从1988年上映的《龙猫》（My Neighbour Totoro）在国内的缓慢成功，到1997年迪士尼犹豫地支持《幽灵公主》（Princess Mononoke），再到2001年风靡全球的《千与千寻》（Spirited Away），再到奥斯卡奖等等。在此之前，动漫电影在国际上的招牌是大友克洋（Katsuhiro Otomo）的大预算科幻大片《阿基拉》（1988），他反乌托邦、骑摩托车的青少年形象刺激了赛博朋克动漫的市场，英国专业发行商Manga UK联合投资了押井守（Mamoru Oshii Mamoru）富有哲学意味的电子人故事《攻壳机动队》（1995），这是另一部慢燃的杰出作品。