如何理解漫画世界里的时尚，时尚又离不开漫画？(3)

时髦婚姻Marriage à la Mode
接下来，随着西欧启蒙运动的出现，一些廉价的新复制品以期刊与印刷的形式开始展示给有文化涵养的读者。讽刺性版画的需求从18世纪60年代起在法国、德国、荷兰与英国明显增涨。英国自主性的出版社和关联性的公共场所（像咖啡厅、展览馆）都参与分享这类涉及到社会风气、文化事件，从而鼓动了成千上万部漫画的制作。
这时，漫画难免会采用时尚的表现形式，主要有两种目的。
一种是戏剧性地表明18世纪上半叶西方阶级层次分明制度、政治面貌、地理、种族、民族身份。比如说法国宫廷奢华的礼服里滑稽的姿态；英国民族主义的保守派与拟人化的约翰牛（John Bull，指代盛气凌人的英国“自由民”）穿着双粗俗的双排扣大衣与筒靴，与英国“自由派”前身的辉格派那丰富多彩的宫廷礼服形成鲜明对比。

“约翰牛”

辉格派盛装
另一种，18世纪下半叶从政治风貌的方向转向社会文化，并以商业手段兜售印刷品，这时漫画中的时尚形成了最重要的主题。主题中包含了快速新潮流的物品、纺织品、图案与身体的轮廓；那些所谓的潮流被传播到了较低阶层（包括了仆人）；“大都会的文雅”对立“乡村的质朴”；假发和美发等造型交易都促进了时尚的步伐；还有民族款式与人格之间被断言的关系。延续古老文明的主题基础下，从花枝招展的时尚盛装中分离出愚笨、迷惑，或缺乏道德观的造型。